Dossier
La autora y su obra:
Sarah Kane:
Considerada como una de las dramaturgas inglesas de más talento innovador, la vida de Sarah Kane fue sin embargo la breve crónica de un profundo malestar generacional y privado. Nacida en 1971 en Essex de padres devotos practicantes de la Iglesia Evangelista, la sombra de esa férrea educación religiosa aparece en sus obras y escritos.
Modélica estudiante tanto en el colegio como en la Universidad. Su pasión por el teatro se canalizó al principio en la dirección y la actuación, pero pronto se decantó por la escritura, con Sick, una serie de tres monólogos que se representaron en un pub de Edimburgo.
Tras graduarse en Arte Dramático en la Universidad de Bristol, siguió un curso de dramaturgia en la Universidad de Birmingham. Empezó a escribir en secreto su primera obra, Blasted, un texto complejo sobre la violencia desde la perspectiva del violador y su víctima. Cuando la obra se estrenó en 1995 en el Royal Court Theater se convirtió en seguida en la obra más polémica en 30 años de historia del mítico teatro, impulsor y divulgador de toda la nueva dramaturgia británica. Atacada y vilipendiada por una crítica indignada, aunque muchos dramaturgos no sólo de su generación, sino renombrados autores como Edward Bond y Harold Pinter la defendieron.
{mosgoogle}
Escribió 4 obras más en otros tantos años. Cleansed indagaba en el amor, la muerte y las drogas en un campo de concentración. En Crave, cuatro voces discuten sobre el amor obsesivo, y en El amor de Fedra recrea la obra de Séneca con su particular mirada y humor negro. Mientras tanto, Kane también entraba y salía de hospitales donde le trataban la profunda depresión que la torturó durante toda su existencia. Entre 1998 y 1999 terminó su último texto, 4.48 Psicosis, y en febrero de 2000, consiguió suicidarse en el hospital donde la ingresaron tras uno de sus numerosos intentos fallidos
Sus textos adquirieron un tinte propio que la subscribieron al movimiento “In yer face” de nuevos dramaturgos británicos que buscaban “golpear en la cara” al espectador con sus historias, con una realidad dura y cruel, sin azúcar para digerirla. Los conceptos filosóficos que plantean las obras de Sarah hablan de su juventud, cuyo historial es bastante atormentado, en un medio bastante reprimido, hace una crítica a los tiempos que está viviendo y propone personajes que habitan un mundo que no les pertenece.
Los propios títulos – un sólo término – de algunos de sus textos suponen ya una burla al concepto convencional de lo “comercial”, lo atractivo, lo que llama a la gente al teatro. Blasted o condenados, o malditos; Cleansed, o depurados, purgados; Crave, o ansia, angustia, son trallazos suficientemente significativos de los contenidos de su obra. Textos inmisericordes, cuya violencia explícita asustó a críticos y público, desarmados ante la irrupción de semejante vendaval de ira, textos que revelaban las oscuras turbaciones de su alma, textos tan hirientes que la convirtieron de inmediato en una escritora polémica, “rara”, inhóspita. Pero textos también de gran precisión de escritura, de lenguaje y dramaturgia originales y propios, de especial y profunda sensibilidad poética.
“Psicosis 4.48”
Se estrenó en el teatro Royal Court Theatre de Londres el 23 de junio del 2000.
Psychosis 4:48 es un título que alude a la hora en que hay más suicidios en Inglaterra; también coincide con el momento de mayor lucidez de los pacientes psiquiátricos, luego de pasado el efecto de los fármacos ingeridos en la noche.
Tal vez su tendencia suicida no era una patología, sino una filosofía de vida. En ese planteamiento está la genialidad de Sarah Kane. La obra, vista por muchos muy superficialmente como carta de suicida o testamento final, es en realidad un hermoso poema sobre el dolor y la desesperación , estructurado dramáticamente como un oratorio con distintas formas narrativas, una crónica contemporánea de la angustia de vivir en este mundo, en esta época. La obra se está representando en numerosos países, con un éxito que Sarah Kane no pudo conocer.
Es un relato desde las regiones de la mente que la mayoría de nosotros no deseamos visitar jamás, pero de las que no pueden escapar muchas personas, y es a través de la forma abierta de la obra que el público puede penetrar en ella y reconocerse.
A las 4.48 horas es cuando en un instante cercano a la conciencia absoluta de la vida y de la muerte, momento en el que toma la decisión del suicidio. Al mismo tiempo lleva implícita una crítica a la incapacidad de la sociedad, de la religión y de la ciencia para establecer lazos que ayuden a los seres atormentados para enfrentar el dolor del mundo, todo ello planteado desde el punto de vista atroz característico de la obra general de Kane.
Este dolor no tiene que ver ni con pérdidas, ni con estados de ánimo, ni con la mala suerte. Tiene que ver con estar vivo, es el sufrimiento de la verdad, la cicatriz que deja la certeza de que mientras estemos vivos tendremos que morir algún día.
Y eso no tiene que ver con trastornos maniaco-depresivos. Son las cicatrices de la conciencia y, para reconocerlas, basta con no haber tenido tele por un mes. No solucionarlo todo con la fe, no sobreponerse a los problemas, sino que volverse conscientes de los conflictos. Contemplarse el alma en un espejo, recordar la biografía con su contenido emotivo. No mentirse por piedad.
La consulta y la afección siquiátrica sirven a la Kane para que la carnicería terapéutica deje todo a la vista, lo vuelva explícito, verbo.
La Compañía
La compañía Áncora surge con la idea de revitalizar el mundo de las artes escénicas acorde con los deseos de investigación de sus jóvenes creadoras. Dos mujeres, Cristina Lobato y Beatriz Afonso, licenciadas en interpretación y dirección teatral se unen con el fin de poder crear proyectos modernos, reflejando los problemas, anhelos e inquietudes de la sociedad actual relacionándose con distintos campos artísticos (fotografía, audiovisuales, música, danza, etc.) para explorar diversas líneas de creación. Áncora es una compañía de reciente creación sin embargo consta ya con varios montajes realizados y a punto de estrenar y con infinidad de proyectos venideros, tanto docentes como artísticos.
El montaje
Para este montaje hemos partido del texto de Sarah Kane y seleccionado una serie de fragmentos que resumen el contenido y la carga emocional del mismo.
Se concibió como un monólogo junto a una voz en off (estrenada en Julio del 2006 en el Teatro Bulevar de Torrelodones). Buscamos explorar la mente humana y plantear una reflexión acerca del suicidio y el mundo del suicida, con una duración de unos 50 – 60 minutos aproximadamente.
El conflicto nace en nosotros mismos y se agrava cuando no podemos tolerar el exterior, “Psicosis 4.48” nos lleva a ese oscuro lugar de la mente donde aparece el problema y nos muestra sin caretas el sufrimiento de la persona ante el amor y el odio, la desesperanza y el miedo, el dolor y la contradicción del vivir.
La dirección corre a cargo de Beatriz Afonso Santos, licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones Universidad de Kent, en la especialidad de Dirección de escena. (adjunto currículo)
La interpretación a cargo de la actriz Iguarina García, también licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones pero siguiendo la especialidad de Interpretación. (adjunto currículo)
Juntas hemos trabajado desde la máxima sinceridad, desentrañando las verdades encerradas en este texto que intentamos contar de una forma directa siguiendo ese trabajo de realismo sucio y teatro de experiencia que crea Kane. Es una propuesta abyecta y directa, donde la protagonista se desnuda no sólo físicamente, sino emocionalmente que es lo más complicado, e interactúan con el espectador buscando despertar conciencias.
III MUESTRA INTEREGIONAL DE TEATRO-DANZA Y MUSICA JOVEN.
Ciudad Real del 1 al 29 de Diciembre de 2007.
JUNTA DE ANDALUCIA-COMUNIDAD VALENCIANA-COMUNIDAD DE MADRID-CASTILLA LEON-VENEZUELA-CASTILLA LA MANCHA.
¡¡¡ JOVENES DE 16 A 20 AÑOS¡¡¡
-ENTRADA GRATUITA-
Sábado 1 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
PERFOMANCE
"Psicosis 4.48".
Cia.Àncora SLL
Venezuela-Castilla y León
Sábado 8 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
Danza del Vientre.
Odalisca Safiya Aisha
"Sensaciones de Oriente"
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha
Sábado 15 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
CONCIERTO-FUSSION.
ALQUIMIA.
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
Sábado 22 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
-CABARET-
HISTORIA…”LA HISTORIA QUE NO TE PUEDES PERDER”
Cía. Petrakarin Teatro
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha
Sábado 29 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
CONCIERTO.
BLUES NOTES.
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
TALLERES.
Lunes 10 a viernes 14 de Diciembre.
DANZA DEL VIENTRE
Bellydance
Danza Egipcia-Danza Marroquí.
Ponente: Maria Maya
20:30 a 22:30 Horas
Junta de Andalucía
Colabora:Concejalía de Juventud.
Lunes 17 a Viernes 21 deDiciembre.
De 20:30 a 22:30 Horas.
DANZA MODERNA.
Ponente: Roxana Suárez.
Comunidad Valenciana
TEATRO DE LA SENSACION.
ESCUELA LIBRE DE ARTE"ELA"
Calle Monjas nº 1
La autora y su obra:
Sarah Kane:
Considerada como una de las dramaturgas inglesas de más talento innovador, la vida de Sarah Kane fue sin embargo la breve crónica de un profundo malestar generacional y privado. Nacida en 1971 en Essex de padres devotos practicantes de la Iglesia Evangelista, la sombra de esa férrea educación religiosa aparece en sus obras y escritos.
Modélica estudiante tanto en el colegio como en la Universidad. Su pasión por el teatro se canalizó al principio en la dirección y la actuación, pero pronto se decantó por la escritura, con Sick, una serie de tres monólogos que se representaron en un pub de Edimburgo.
Tras graduarse en Arte Dramático en la Universidad de Bristol, siguió un curso de dramaturgia en la Universidad de Birmingham. Empezó a escribir en secreto su primera obra, Blasted, un texto complejo sobre la violencia desde la perspectiva del violador y su víctima. Cuando la obra se estrenó en 1995 en el Royal Court Theater se convirtió en seguida en la obra más polémica en 30 años de historia del mítico teatro, impulsor y divulgador de toda la nueva dramaturgia británica. Atacada y vilipendiada por una crítica indignada, aunque muchos dramaturgos no sólo de su generación, sino renombrados autores como Edward Bond y Harold Pinter la defendieron.
{mosgoogle}
Escribió 4 obras más en otros tantos años. Cleansed indagaba en el amor, la muerte y las drogas en un campo de concentración. En Crave, cuatro voces discuten sobre el amor obsesivo, y en El amor de Fedra recrea la obra de Séneca con su particular mirada y humor negro. Mientras tanto, Kane también entraba y salía de hospitales donde le trataban la profunda depresión que la torturó durante toda su existencia. Entre 1998 y 1999 terminó su último texto, 4.48 Psicosis, y en febrero de 2000, consiguió suicidarse en el hospital donde la ingresaron tras uno de sus numerosos intentos fallidos
Sus textos adquirieron un tinte propio que la subscribieron al movimiento “In yer face” de nuevos dramaturgos británicos que buscaban “golpear en la cara” al espectador con sus historias, con una realidad dura y cruel, sin azúcar para digerirla. Los conceptos filosóficos que plantean las obras de Sarah hablan de su juventud, cuyo historial es bastante atormentado, en un medio bastante reprimido, hace una crítica a los tiempos que está viviendo y propone personajes que habitan un mundo que no les pertenece.
Los propios títulos – un sólo término – de algunos de sus textos suponen ya una burla al concepto convencional de lo “comercial”, lo atractivo, lo que llama a la gente al teatro. Blasted o condenados, o malditos; Cleansed, o depurados, purgados; Crave, o ansia, angustia, son trallazos suficientemente significativos de los contenidos de su obra. Textos inmisericordes, cuya violencia explícita asustó a críticos y público, desarmados ante la irrupción de semejante vendaval de ira, textos que revelaban las oscuras turbaciones de su alma, textos tan hirientes que la convirtieron de inmediato en una escritora polémica, “rara”, inhóspita. Pero textos también de gran precisión de escritura, de lenguaje y dramaturgia originales y propios, de especial y profunda sensibilidad poética.
“Psicosis 4.48”
Se estrenó en el teatro Royal Court Theatre de Londres el 23 de junio del 2000.
Psychosis 4:48 es un título que alude a la hora en que hay más suicidios en Inglaterra; también coincide con el momento de mayor lucidez de los pacientes psiquiátricos, luego de pasado el efecto de los fármacos ingeridos en la noche.
Tal vez su tendencia suicida no era una patología, sino una filosofía de vida. En ese planteamiento está la genialidad de Sarah Kane. La obra, vista por muchos muy superficialmente como carta de suicida o testamento final, es en realidad un hermoso poema sobre el dolor y la desesperación , estructurado dramáticamente como un oratorio con distintas formas narrativas, una crónica contemporánea de la angustia de vivir en este mundo, en esta época. La obra se está representando en numerosos países, con un éxito que Sarah Kane no pudo conocer.
Es un relato desde las regiones de la mente que la mayoría de nosotros no deseamos visitar jamás, pero de las que no pueden escapar muchas personas, y es a través de la forma abierta de la obra que el público puede penetrar en ella y reconocerse.
A las 4.48 horas es cuando en un instante cercano a la conciencia absoluta de la vida y de la muerte, momento en el que toma la decisión del suicidio. Al mismo tiempo lleva implícita una crítica a la incapacidad de la sociedad, de la religión y de la ciencia para establecer lazos que ayuden a los seres atormentados para enfrentar el dolor del mundo, todo ello planteado desde el punto de vista atroz característico de la obra general de Kane.
Este dolor no tiene que ver ni con pérdidas, ni con estados de ánimo, ni con la mala suerte. Tiene que ver con estar vivo, es el sufrimiento de la verdad, la cicatriz que deja la certeza de que mientras estemos vivos tendremos que morir algún día.
Y eso no tiene que ver con trastornos maniaco-depresivos. Son las cicatrices de la conciencia y, para reconocerlas, basta con no haber tenido tele por un mes. No solucionarlo todo con la fe, no sobreponerse a los problemas, sino que volverse conscientes de los conflictos. Contemplarse el alma en un espejo, recordar la biografía con su contenido emotivo. No mentirse por piedad.
La consulta y la afección siquiátrica sirven a la Kane para que la carnicería terapéutica deje todo a la vista, lo vuelva explícito, verbo.
La Compañía
La compañía Áncora surge con la idea de revitalizar el mundo de las artes escénicas acorde con los deseos de investigación de sus jóvenes creadoras. Dos mujeres, Cristina Lobato y Beatriz Afonso, licenciadas en interpretación y dirección teatral se unen con el fin de poder crear proyectos modernos, reflejando los problemas, anhelos e inquietudes de la sociedad actual relacionándose con distintos campos artísticos (fotografía, audiovisuales, música, danza, etc.) para explorar diversas líneas de creación. Áncora es una compañía de reciente creación sin embargo consta ya con varios montajes realizados y a punto de estrenar y con infinidad de proyectos venideros, tanto docentes como artísticos.
El montaje
Para este montaje hemos partido del texto de Sarah Kane y seleccionado una serie de fragmentos que resumen el contenido y la carga emocional del mismo.
Se concibió como un monólogo junto a una voz en off (estrenada en Julio del 2006 en el Teatro Bulevar de Torrelodones). Buscamos explorar la mente humana y plantear una reflexión acerca del suicidio y el mundo del suicida, con una duración de unos 50 – 60 minutos aproximadamente.
El conflicto nace en nosotros mismos y se agrava cuando no podemos tolerar el exterior, “Psicosis 4.48” nos lleva a ese oscuro lugar de la mente donde aparece el problema y nos muestra sin caretas el sufrimiento de la persona ante el amor y el odio, la desesperanza y el miedo, el dolor y la contradicción del vivir.
La dirección corre a cargo de Beatriz Afonso Santos, licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones Universidad de Kent, en la especialidad de Dirección de escena. (adjunto currículo)
La interpretación a cargo de la actriz Iguarina García, también licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones pero siguiendo la especialidad de Interpretación. (adjunto currículo)
Juntas hemos trabajado desde la máxima sinceridad, desentrañando las verdades encerradas en este texto que intentamos contar de una forma directa siguiendo ese trabajo de realismo sucio y teatro de experiencia que crea Kane. Es una propuesta abyecta y directa, donde la protagonista se desnuda no sólo físicamente, sino emocionalmente que es lo más complicado, e interactúan con el espectador buscando despertar conciencias.
III MUESTRA INTEREGIONAL DE TEATRO-DANZA Y MUSICA JOVEN.
Ciudad Real del 1 al 29 de Diciembre de 2007.
JUNTA DE ANDALUCIA-COMUNIDAD VALENCIANA-COMUNIDAD DE MADRID-CASTILLA LEON-VENEZUELA-CASTILLA LA MANCHA.
¡¡¡ JOVENES DE 16 A 20 AÑOS¡¡¡
-ENTRADA GRATUITA-
Sábado 1 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
PERFOMANCE
"Psicosis 4.48".
Cia.Àncora SLL
Venezuela-Castilla y León
Sábado 8 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
Danza del Vientre.
Odalisca Safiya Aisha
"Sensaciones de Oriente"
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha
Sábado 15 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
CONCIERTO-FUSSION.
ALQUIMIA.
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
Sábado 22 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
-CABARET-
HISTORIA…”LA HISTORIA QUE NO TE PUEDES PERDER”
Cía. Petrakarin Teatro
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha
Sábado 29 de Diciembre-Horario:22:00 Horas.
CONCIERTO.
BLUES NOTES.
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
TALLERES.
Lunes 10 a viernes 14 de Diciembre.
DANZA DEL VIENTRE
Bellydance
Danza Egipcia-Danza Marroquí.
Ponente: Maria Maya
20:30 a 22:30 Horas
Junta de Andalucía
Colabora:Concejalía de Juventud.
Lunes 17 a Viernes 21 deDiciembre.
De 20:30 a 22:30 Horas.
DANZA MODERNA.
Ponente: Roxana Suárez.
Comunidad Valenciana
TEATRO DE LA SENSACION.
ESCUELA LIBRE DE ARTE"ELA"
Calle Monjas nº 1
