Beatriz es venezolana, vino a España a estudiar Dirección de Escena y se enamoró de nuestro país, “así que aquí continúo, creando dentro y fuera del escenario: dirigiendo, interpretando, maquillando, y arriesgando en general…”. Cristina creció en Bélgica y regresó a España para estudiar Arte Dramático. “Ahora vivir haciendo teatro es mi motor esencial, sólo espero seguir creciendo como artista; dirigir, interpretar, y conocer este mundo tan diverso”.
¿Qué va a descubrir el público de Ciudad Real en Psicosis 4.48?
Bea: Que cualquier persona es una suicida en potencia, es decir, los suicidas no son bichos raros, sino gente normal como tú o como yo, cualquiera puede llegar a pasar por ese sufrimiento en algún momento de su vida, e incluso contemplar la posibilidad de acabar con ella. Psicosis 4.48 nos sirve como reflexión y terapia de shock; al contemplar el sufrimiento y hasta que punto puede llegar, cada uno de nosotros debería tomar cartas en el asunto a tiempo, buscándole a la vida el lado positivo, y respetar a quienes no eligen esa salida, o ya no están a tiempo.
¿Qué os sedujo de Sarah Kane y su obra?
Bea: Su sinceridad y claridad, Sarah habla sin pelos en la lengua pero no pierde nunca la poesía. Para mi dirigir es una especie de terapia, es decir, busco obras que en ese momento me gustaría, y necesito, como espectadora que también soy, ver en escena. Psicosis 4.48 llegó a mí en un momento lleno de inquietudes existencialistas, y me ayudó a reflexionar mucho.
{mosgoogle}¿Compartís esa forma tan despiadada de hacer teatro o es un camino más que explorar en vuestra carrera artística?
Bea: Comparto enteramente esa forma de hacer teatro, aunque considero que no es la única, y respeto a quienes no les gusta. El teatro de Sarah, y el movimiento inglés “In yer face” en general, me parece genial ya que es directo y actual, y necesitamos más teatro así, que despierte al espectador, para que este vuelva a sentir y a formar parte de la obra, aunque tengamos que escupirle, algunas veces literalmente, en la cara.
Cris: No me parece que despiadada sea el término más adecuado, no puedo negar que es una obra cruda pero es una realidad social, pertenece al teatro contemporáneo, y me parece interesante mostrarlo en escena. Es verdad también, que a nivel artístico es una obra que nos atrae mucho, quizás porque es opuesto al teatro comercial, es una obra complicada de crear y eso incentiva nuestro interés.
¿Cuánto duele vivir?
Cris: Creo que toda respuesta a esta pregunta es completamente subjetiva, cada individuo vive como quiere o puede. Personalmente opino que el Sistema en el que vivimos desgraciadamente no nos permite alcanzar la felicidad fácilmente, desde que nacemos se nos exige ser los mejores, ser ambiciosos, ser triunfadores en lo personal como en lo laboral. Si no se logra tener éxito (con ello me refiero a tener un buen trabajo, crear una familia, tener una vida social, es decir, lo que la gente presupone como algo normal) parece que ese individuo es un inútil, un desecho social y eso no es justo. No soy pesimista si no crítica con la vida que, se supone, que tenemos que llevar. Aún así considero, que la vida es preciosa y hay que aprovecharla como a uno le venga en gana.
Bea: Para algunos puede doler demasiado, hasta llegar al punto de preferir no vivir, a vivir en el dolor. Ahora quiero creer que siempre voy a preferir la vida, y me emperro en eso, pero en el fondo sé que no son decisiones absolutas.
¿La única cura para la desgarradora y despiadada experiencia de existir es la muerte?
Cris: Afortunadamente no, el morir, aunque sea una obviedad, es parte intrínseca en el ser humano, la mayoría de las personas no eligen morir simplemente les ocurre. En este caso, en el de la obra y en el de la propia autora es una elección que han tomado puesto que no encuentran otra posible solución al problema que les supone el hecho de existir. No defendemos el suicidio en ningún caso pero entendemos que es una elección personal, y por ello, lo respetamos independientemente de nuestra propia opinión al respecto.
Bea: No, no existe eso de “único” en la vida, pero a veces resulta complicado, y llegamos a pensar que imposible, ver otras alternativas.
A las 4:48 coinciden la lucidez de los pacientes psiquiátricos y la toma de la decisión de despojarse del sufrimiento vital. ¿El suicidio es la lucidez de los angustiados?
Bea: El suicidio es una decisión, ahora bien, saber si todo suicida es lúcido a la hora de quitarse la vida, me resulta algo imposible de responder, no conozco a ninguno que haya vuelto para poder estudiar el caso…
¿Cómo nace Áncora SLL y cuál es su trayectoria?
Cris: La compañía Áncora surge con la idea de revitalizar el mundo de las artes escénicas acorde con nuestros deseos de investigación. Tanto los objetivos de Beatriz como los míos son muy similares por ello decidimos unirnos creando esta compañía y así poder crear proyectos modernos, reflejando los problemas, anhelos e inquietudes de la sociedad actual y relacionándonos con distintos campos artísticos (fotografía, audiovisuales, música, danza etc.) para explorar diversas líneas de creación. Áncora es una compañía que está naciendo ahora, sin embargo, consta ya de varios montajes realizados (Patty Diphusa, Psicosis 4.48) y a punto de estrenar y con infinidad de proyectos venideros (El amor de Don Perlimplín, La lección, que se realizará en francés, entre tantos otros)
Bea: También nos encargamos de un club de teatro universitario.
¿Cuándo se une Iguarina al proyecto?
Bea: Iguarina a estado en Psicosis 4.48 desde sus inicios, ya que fue un trabajo que dirigí hace un año, y que no queríamos dejar morir, así que al formar la compañía era evidente que teníamos que reunirnos de nuevo y retomar el proyecto.
¿Cómo es el montaje y el espacio en el que se desarrolla la obra?
Bea: El montaje se basa en el realismo crudo, y va llevando al espectador poco a poco desde la posición de voyeur hasta ser parte del mismo. El espacio, un lugar íntimo, una habitación indefinida, puede ser un hospital, el cuarto de la protagonista, un cuarto de hotel, es indiferente, lo importante es que está encerrada entre su soledad, y el desorden de su mente.
Este sábado, 1 de diciembre, a las 22:00 horas en el Teatro de la Sensación (C/Monjas, nº1) ¿Prometéis llevarnos de la mano hasta lo más profundo del sufrimiento?
Bea: Prometemos llevaros al borde del precipicio, dar el salto es cuestión de cada uno.
Bea: Que cualquier persona es una suicida en potencia, es decir, los suicidas no son bichos raros, sino gente normal como tú o como yo, cualquiera puede llegar a pasar por ese sufrimiento en algún momento de su vida, e incluso contemplar la posibilidad de acabar con ella. Psicosis 4.48 nos sirve como reflexión y terapia de shock; al contemplar el sufrimiento y hasta que punto puede llegar, cada uno de nosotros debería tomar cartas en el asunto a tiempo, buscándole a la vida el lado positivo, y respetar a quienes no eligen esa salida, o ya no están a tiempo.
¿Qué os sedujo de Sarah Kane y su obra?
Bea: Su sinceridad y claridad, Sarah habla sin pelos en la lengua pero no pierde nunca la poesía. Para mi dirigir es una especie de terapia, es decir, busco obras que en ese momento me gustaría, y necesito, como espectadora que también soy, ver en escena. Psicosis 4.48 llegó a mí en un momento lleno de inquietudes existencialistas, y me ayudó a reflexionar mucho.
{mosgoogle}¿Compartís esa forma tan despiadada de hacer teatro o es un camino más que explorar en vuestra carrera artística?
Bea: Comparto enteramente esa forma de hacer teatro, aunque considero que no es la única, y respeto a quienes no les gusta. El teatro de Sarah, y el movimiento inglés “In yer face” en general, me parece genial ya que es directo y actual, y necesitamos más teatro así, que despierte al espectador, para que este vuelva a sentir y a formar parte de la obra, aunque tengamos que escupirle, algunas veces literalmente, en la cara.
Cris: No me parece que despiadada sea el término más adecuado, no puedo negar que es una obra cruda pero es una realidad social, pertenece al teatro contemporáneo, y me parece interesante mostrarlo en escena. Es verdad también, que a nivel artístico es una obra que nos atrae mucho, quizás porque es opuesto al teatro comercial, es una obra complicada de crear y eso incentiva nuestro interés.
¿Cuánto duele vivir?
Cris: Creo que toda respuesta a esta pregunta es completamente subjetiva, cada individuo vive como quiere o puede. Personalmente opino que el Sistema en el que vivimos desgraciadamente no nos permite alcanzar la felicidad fácilmente, desde que nacemos se nos exige ser los mejores, ser ambiciosos, ser triunfadores en lo personal como en lo laboral. Si no se logra tener éxito (con ello me refiero a tener un buen trabajo, crear una familia, tener una vida social, es decir, lo que la gente presupone como algo normal) parece que ese individuo es un inútil, un desecho social y eso no es justo. No soy pesimista si no crítica con la vida que, se supone, que tenemos que llevar. Aún así considero, que la vida es preciosa y hay que aprovecharla como a uno le venga en gana.
Bea: Para algunos puede doler demasiado, hasta llegar al punto de preferir no vivir, a vivir en el dolor. Ahora quiero creer que siempre voy a preferir la vida, y me emperro en eso, pero en el fondo sé que no son decisiones absolutas.
¿La única cura para la desgarradora y despiadada experiencia de existir es la muerte?
Cris: Afortunadamente no, el morir, aunque sea una obviedad, es parte intrínseca en el ser humano, la mayoría de las personas no eligen morir simplemente les ocurre. En este caso, en el de la obra y en el de la propia autora es una elección que han tomado puesto que no encuentran otra posible solución al problema que les supone el hecho de existir. No defendemos el suicidio en ningún caso pero entendemos que es una elección personal, y por ello, lo respetamos independientemente de nuestra propia opinión al respecto.
Bea: No, no existe eso de “único” en la vida, pero a veces resulta complicado, y llegamos a pensar que imposible, ver otras alternativas.
A las 4:48 coinciden la lucidez de los pacientes psiquiátricos y la toma de la decisión de despojarse del sufrimiento vital. ¿El suicidio es la lucidez de los angustiados?
Bea: El suicidio es una decisión, ahora bien, saber si todo suicida es lúcido a la hora de quitarse la vida, me resulta algo imposible de responder, no conozco a ninguno que haya vuelto para poder estudiar el caso…
¿Cómo nace Áncora SLL y cuál es su trayectoria?
Cris: La compañía Áncora surge con la idea de revitalizar el mundo de las artes escénicas acorde con nuestros deseos de investigación. Tanto los objetivos de Beatriz como los míos son muy similares por ello decidimos unirnos creando esta compañía y así poder crear proyectos modernos, reflejando los problemas, anhelos e inquietudes de la sociedad actual y relacionándonos con distintos campos artísticos (fotografía, audiovisuales, música, danza etc.) para explorar diversas líneas de creación. Áncora es una compañía que está naciendo ahora, sin embargo, consta ya de varios montajes realizados (Patty Diphusa, Psicosis 4.48) y a punto de estrenar y con infinidad de proyectos venideros (El amor de Don Perlimplín, La lección, que se realizará en francés, entre tantos otros)
Bea: También nos encargamos de un club de teatro universitario.
¿Cuándo se une Iguarina al proyecto?
Bea: Iguarina a estado en Psicosis 4.48 desde sus inicios, ya que fue un trabajo que dirigí hace un año, y que no queríamos dejar morir, así que al formar la compañía era evidente que teníamos que reunirnos de nuevo y retomar el proyecto.
¿Cómo es el montaje y el espacio en el que se desarrolla la obra?
Bea: El montaje se basa en el realismo crudo, y va llevando al espectador poco a poco desde la posición de voyeur hasta ser parte del mismo. El espacio, un lugar íntimo, una habitación indefinida, puede ser un hospital, el cuarto de la protagonista, un cuarto de hotel, es indiferente, lo importante es que está encerrada entre su soledad, y el desorden de su mente.
Este sábado, 1 de diciembre, a las 22:00 horas en el Teatro de la Sensación (C/Monjas, nº1) ¿Prometéis llevarnos de la mano hasta lo más profundo del sufrimiento?
Bea: Prometemos llevaros al borde del precipicio, dar el salto es cuestión de cada uno.
