Por José Belló Aliaga
En nuestro reciente viaje a Burgos naturalmente hemos visitado La Cartuja de Miraflores, y queremos expresar nuestro agradecimiento a Fray Ernesto, Procurador de la Comunidad cartujana, por su amabilidad y gentileza que nos ha permitido la realización de este reportaje.
Escudo de la Orden de la Cartuja
El escudo refleja tanto los orígenes de la Orden de la Cartuja en el s. XI como su rica espiritualidad.
Las siete estrellas representan a los primeros cartujos: San Bruno, el fundador, y a sus seis compañeros. La Cruz sobre el mundo recuerda el lema cartujano: “Stat crux dum volvitur orbis”, “la Cruz permanece de pie mientras el mundo gira”.
Visita a La Cartuja de Miraflores de Burgos
La Fundación Medieval
El origen de La Cartuja de Miraflores se remonta al año 1442 cuando el rey Juan II de Castilla (1405-1454) dona a la Orden de la Cartuja un palacio de recreo, que fuera erigido por su padre Enrique III en 1401, para que lo habilitaran como monasterio.
Monjes de las cartujas de Scala Dei y de El Paular fundaron la comunidad de Miraflores y reformaron las dependencias. Diez años más tarde (1452), la estructura sufrió un voraz incendio que obligó a plantear un edificio de nueva planta encargado a Juan de Colonia arquitecto de la Catedral de Burgos, que diseñó los planos y encaminó la construcción.
Con la muerte del rey Juan II, las obras de la iglesia se detuvieron hasta su finalización en 1488, durante el reinado de Isabel la Católica, gran promotora del monasterio.
El patrocinio de Isabel La Católica
La promoción de Isabel la Católica, hija de Juan II, fue clave para la relevancia artística que La Cartuja reviste hoy en día. El retablo mayor fue encargado por ella, de igual modo que los sepulcros de su padre y hermano.
Hitos Cronológicos
1401
Se erige el palacio y alcázar de Miraflores del rey Enrique III de Castilla.
1442
La Orden Monástica de La Cartuja toma posesión de los palacios de Miraflores para convertirlo en monasterio bajo la advocación de San Francisco.
1452
Un incendio reduce a cenizas el monasterio.
Se cambia la advocación y se dedica a la Santísima Virgen María de Miraflores.
El monasterio en la Edad Moderna
Tras el fallecimiento de los Reyes Católicos, La Cartuja gozó de la protección de Felipe el Hermoso. A la muerte de este, sus restos descansaron temporalmente en la iglesia de Miraflores, hasta que, por mandato de su mujer, Juana la Loca, se trasladaron en solemne cortejo a la ciudad de Granada. Las distintas actuaciones de reforma durante el reinado de Carlos I, al igual que avatares políticos del siglo XVI como la Guerra de las Comunidades de Castilla, afectaron al gobierno de La Cartuja.
La ratificación de los privilegios de la Cartuja por parte de Felipe II y las muestras de aprecio por la Cartuja de los reyes Felipe IV y Carlos II se suman a la lista de monarcas que patrocinaron el monasterio de Miraflores. Es también la época donde residieron en la cartuja los pintores el Hermano Diego de Leyva y el Padre Cristóbal Ferrando, dejando muchos testimonios artísticos de sus manos.
Visitas Reales
Existe constancia de las visitas de los reyes Carlos I, Felipe II, Felipe III y Felipe IV a la Cartuja de Miraflores en la Edad Moderna, registradas por diversas fuentes. Todas destacan la admiración de los monarcas hacia las grandes obras que se conservan en el Monasterio.
Hitos Cronológicos
1506
Muere en Burgos el rey Felipe el Hermoso, esposo de la reina Juana de Castilla (Juana la loca).
Su cuerpo estuvo depositado durante unos meses en La Cartuja.
1535-1539
Construcción de las capillas laterales de la iglesia, adosadas al muro norte.
1538-1539
Construcción de las capillas laterales de la iglesia, adosadas al muro norte.
Diego de Mendieta reconstruye la techumbre y coronamiento de la iglesia debido a las fuerte nevadas acontecidas ese año.
1558
Simón de Bueras talla la sillería del Coro de los Hermanos.
1657-1659
Se realiza el trasaltar, pintado por el monje cartujo Cristóbal Ferrando.
Policarpo de la Nestosa y Bernardo Elcarreta realizan el retablo barroco situado en el Coro de los Hermanos.
Se traslada la portada del lado recayente en el campo, a los pies de la iglesia.
La Cartuja en la Contemporaneidad
La Guerra de la Independencia fue fatal para la historia del Monasterio, teniendo los monjes que abandonarlo por un cierto tiempo ante el saqueo por parte de las tropas napoleónicas de muchos de los bienes artísticos. Tras la retirada de las tropas francesas de España hacia 1813, la Cartuja vivió una época oscura políticamente por la supresión de muchas casas religiosas y una difícil situación propiciada por los gobiernos de principios del siglo XIX.
Generosidad de los monjes
En siglo XX, cabe decir que los Monjes superaron todas las dificultades propias de la época y habitan todavía hoy el monasterio. Preocupados por su estado de conservación, en los últimos 20 años se han promovido diversas actuaciones para restaurar las vidrieras, los sepulcros reales, los muros y patios del monasterio, con el objeto de preservar mejor la realidad patrimonial y posibilitar que se siga conservando prácticamente intacta por muchos años.
Hitos Cronológicos
1808
Los franceses invaden la Península Ibérica. Se suprimen los Institutos religiosos.
Los Cartujos se refugian, en parte, en La Cartuja del Paular (Madrid), para luego dispersarse. La Cartuja de Miraflores se convertirá en cuartel y será saqueada y profanada. Además, se destruye parte del patrimonio artístico que albergaba.
1814
Fernando VII reestablece las comunidades monásticas y vuelven los cartujos a Miraflores.
1820
Nueva supresión de prácticamente todas las Casas de las Órdenes monacales en España.
En el Paular pudieron reunirse algunos Cartujos. Los bienes serían vendidos en subasta pública.
La Cartuja pasaba a ser propiedad del Estado.
1821
Asalto y profanación del monasterio por gentes armadas de Burgos que, entre otras vicisitudes, rompen la corona y el cetro de la estatua de Juan II en el sepulcro real.
1823
Restablecimiento de los Institutos monásticos. Los cartujos vuelven a Miraflores y recuperan en parte sus bienes.
1835-1836
Decreto de extinción de las Órdenes regulares en España y desamortización de los bienes.
Salida de los monjes del monasterio a las cartujas francesas. La Cartuja pasa de nuevo a ser propiedad del Estado.
1845
Pequeñas reparaciones: se pavimenta en parte la iglesia, se rehacen las verjas de los sepulcros, se enjalbega (blanquear las paredes con yeso, cal y arena) el templo.
1864
D. Fernando de la Puente, arzobispo de Burgos, consigue que la propiedad de La Cartuja pase del Estado a la Mitra burgalesa como casa religiosa, como templo venerado y como monumento histórico.
Durante un tiempo había sido almacén de carne para el ejército durante las guerras e improvisado museo.
1880
Cesión del monasterio a la Orden de san Bruno.
Vuelven los monjes cartujos a ocupar sus dependencias, a restablecer la clausura y formalizar la observancia hasta hoy.
1931
Arreglos en la crestería y el tejado.
1952
Se terminó de arreglar la entrada al monasterio y los locutorios (estancias donde los monjes reciben las visitas de sus familiares).
1965
Se arreglan los tejados de las capillas laterales.
1967
Pavimentación de las capillas laterales.
1969
Renovación del enlosado original de la iglesia.
1974
Sustitución de vigas de madera por vigas de cemento en el tejado de la iglesia.
Desde 1975, trabajos de restauración, mantenimiento y remodelación de diferentes partes del monasterio (atrio de la iglesia, zaguán, portería, locutorios…).
2003-2006
Restauración del conjunto de vidrieras de la iglesia.
2005
Se restaura la cubierta de la iglesia.
2005-2006
Se devuelve el esplendor al sepulcro de los reyes, sepulcro del infante Alfonso, retablo mayor y pinturas del trasaltar.
2005-2006
Rehabilitación de las capillas laterales.
2009
Se reconstruye y habilita al público el claustro de la portería.
2010
Se restaura la portada de acceso a la iglesia y se habilitan las tres capillas laterales como zona expositiva.
Conjunto arquitectónico
Tras el incendio del palacio de recreo de Enrique III durante el período de reconversión de dicho edificio a monasterio, el arquitecto Juan de Colonia toma las riendas de la obra trazando las directrices para un proyecto de nueva planta en el que también intervendrán posteriormente su hijo Simón y Diego de Mendieta. Así pues, el nuevo conjunto monástico proyectado en 1454 sería provisto de una iglesia, dos claustros y las dependencias monásticas.
La iglesia, iniciada en 1454 durante el último año de regencia del promotor y donante Juan II, presenta en planta una única nave cuatripartita de acuerdo a los usos y costumbres de la Orden Cartuja por los cuáles cada uno de los tramos estaría dedicado a los distintos colectivos participantes en la liturgia, a saber: estancia de los fieles, coro de los Hermanos, coro de los Padres y presbiterio. Cinco bóvedas de crucería con terceletes cierran cada uno de los distintos espacios del templo cartujo.
Al exterior, la nave única se articula en cinco tramos rectos separados por contrafuertes en cuyos muros lisos se abren sendos vanos con vidrieras. Cierra el testero de la iglesia un ábside poligonal formado por siete paños con ventanales. Un frontón triangular con el escudo de armas de los Reyes Católicos como reyes de Castilla, León, Aragón y Sicilia remata el hastial del templo, recordando así el importante papel de la reina Isabel como principal agente dinamizador del proyecto arquitectónico tras la muerte de Juan II en 1454. El coronamiento del templo fue levemente modificado en 1539 bajo la supervisión de Diego de Mendieta realzando la altura y la belleza del templo mediante agujas de distintas alturas, gárgolas y efigies.
En torno a dos sobrios claustros se organizan las distintas dependencias monacales. En 1460 estaban finalizadas la arquería y cobertura del claustro grande con 24 celdas y el refectorio que, al comienzo de las obras, había servido a la comunidad como templo provisional. Dos capillas se abren a una de las crujías del claustro llamado pequeño o menor, concluido en 1661, mientras que otra es ocupada por el ya mencionado refectorio, cubierto por bóvedas de crucería y provisto de un púlpito de tracerías góticas.
El capítulo, adosado a la cabecera del templo es una amplia estancia que sobresale del resto de dependencias monacales. Las claves de sus bóvedas góticas y el arranque de sus nervios presentan de nuevo los escudos reales. Terminada la sala capitular en 1490, fue empleada ésta como iglesia desde 1496 hasta la inauguración de la iglesia en 1499.
Selección de obras destacadas de la Cartuja de Miraflores
Virgen con el Niño, conocida como “Virgen del Coro de Miraflores”
Autor: Gil de Siloé
Fecha: Última década del S. XV.
Ubicada sobre la puerta de la clausura y presidiendo el Coro de los Padres se encuentra esta talla en alabastro de la Virgen María sentada en un trono, cuyo respaldo -recubierto con rayos- acaba en un arco ricamente decorado. Sostiene al Niño Jesús sobre su rodilla derecha y sobre la izquierda apoya un libro abierto sobre un paño. Los monjes invocan a esta imagen como “Nuestra Señora del Coro”, profesándole una gran devoción por representar a María y a Jesús en actitud de acompañarlos en el canto de la salmodia.
Tríptico del Calvario
Fecha: Finales S. XV.
Escuela: Flamenca.
El tríptico muestra tres escenas vinculadas a la Pasión del Señor: Jesús llevando la cruz a cuestas, la Crucifixión, y la colocación del cuerpo de Cristo muerto en el sepulcro. En la primera, el Señor es conducido hacia el monte Gólgota, mientras Simón el Cireneo le ayuda a cargar el peso de la pesada cruz que lleva a sus hombros. En la del centro, Cristo acaba de ser crucificado y el centurión romano le clava en el costado una lanza de la que sale sangre y agua. La Virgen, sobrecogida por la escena, reposa sobre la figura de San Juan y es atendida por María Magdalena. Mientras, en el panel derecho, tiene lugar la Compasio Mariae, donde la Virgen recibe el cuerpo de su hijo muerto. El cuadro hace patente la minuciosidad flamenca en la composición pictórica y en la representación de múltiples detalles de fondo propios de la vida cotidiana y de otras escenas de la vida de Cristo
Elevación de la Cruz
Autor: Joaquín Sorolla
Fecha: Comienzos del S. XX.
El tema de la composición, evocado a partir del título del cuadro, es el crucial momento en el que los soldados proceden a alzar la Cruz, una vez que han sujetado el cuerpo de Jesús vivo a los maderos. Unas cuerdas sirven para alzar los travesaños, simbolizando a la humanidad que crucifica a Cristo. La luz de la composición muestra un especial énfasis en la expresión viva y doliente de la figura de Cristo. Todo el conjunto está cargado de un dramatismo que Sorolla ha querido plasmar en el momento de alzar el madero de la Redención. Se trata de un cuadro temprano del artista, que tiene una factura muy diferenciada con otras obras de Soroya de época posterior.
La Anunciación
Autor: Pedro Berruguete
Fecha: 1496-1500
Es una de las obras maestras de Berruguete, inspirada en la escuela flamenca, en especial en la pintura de Rogier van der Weyden. En ella se refleja la clásica escena de la Anunciación, con un tratamiento exquisito de los ropajes, los rostros, la luz y el color. También destaca la minuciosidad en el detalle de los objetos.
Imagen de San Bruno
Autor: Manuel Pereira
Fecha: 1635
La talla presenta un suave plegado que cae verticalmente hasta los pies formando una composición abierta: la pierna izquierda se adelanta respecto a la derecha, asomando la punta del zapato por debajo de la ropa. La posición de los brazos, despegados del hábito, subraya también ese carácter. Esta postura dota a la talla de mesurado y suave movimiento que le aleja de todo asomo de rigidez.
Retablo Mayor de la Iglesia
Autores: Esculturas de Gil de Siloé y policromado por Diego de la Cruz
Fecha: 1499
El Retablo Mayor se alza majestuoso al fondo del presbiterio de la iglesia de La Cartuja. Realizado en tres años, de 1496 a 1499, tuvo un costo total de 1.015.613 maravedís, cantidad bastante superior al coste de los sepulcros de los Reyes e Infante.
Sepulcro del Infante Alfonso de Castilla
Autor: Gil de Siloé
Fecha: Última década del S. XV.
El sepulcro del infante Alfonso de Castilla, hermano de Isabel la Católica, está situado en el lado izquierdo del presbiterio de la iglesia de la Cartuja de Miraflores. Está realizado completamente en alabastro tallado y tiene forma de arquisolio, rematado por un arco conopial con arcada angrelada. Se encuentra enmarcado por dos pilastras adornadas con imágenes de apóstoles y santos, y están rematadas por un relieve que representa la Anunciación. Las cuentas del monasterio registran el gasto de 158.252 maravedíes en el alabastro, traído desde Cogolludo (Guadalajara)
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
Autor: Gil de Siloé
Fecha: 1493
El Panteón Real ocupa el centro del presbiterio de la Cartuja y fue realizado entre 1489 y 1493 por Gil de Siloé. Fabricado completamente en alabastro, muestra las efigies reales de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal en la cara superior, mientras que un complejo programa iconográfico envuelve la base desplegándose un inmenso número de figuras alusivas a la muerte y a la redención, con unas calidades táctiles exquisitas, permitiendo la definición de telas, carnes y decoraciones vegetales. Por su parte, la insólita forma de estrella de ocho puntas que adopta la composición puede relacionarse con una proyección volumétrica de una bóveda gótica estrellada.
José Belló Aliaga
Pies de foto
Foto 3: Virgen con el Niño, conocida como “Virgen del Coro de Miraflores”, de Gil de Siloé
Foto 6: Tríptico del Calvario, Escuela Flamenca
Foto 9: Retablo Mayor de la Iglesia, esculturas de Gil de Siloé y policromado por Diego de la Cruz
Foto 12: Elevación de la Cruz, de Joaquín Sorolla
Foto 14: La Anunciación, de Pedro Berruguete
Foto 15: Imagen de San Bruno, de Manuel Pereira
Foto 16: Sepulcro del Infante Alfonso de Castilla, de Gil de Siloé
Foto 20: Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, de Gil de Siloé
