El Festival Internacional de Teatro y Títeres de Torralba de Calatrava abrió una nueva
ventana para mirar el teatro desde dentro de la mano de una de las grandes especialistas
españolas en vestuario escénico, la figurinista Rosa García Andújar, protagonista de una
intensa jornada de formación y reflexión organizada por la Asociación Amigos del Patio
de Comedias dentro de la programación del Festival Off.
A través del taller práctico “El vestuario escénico tiene su historia” y de la conferencia
“La humanidad dramática”, la diseñadora ciudadrealeña acercó al público uno de los
elementos más determinantes y, al mismo tiempo, menos visibles de cualquier montaje
teatral: el vestuario como herramienta para construir personajes, definir épocas,
expresar emociones y contar historias antes incluso de que los intérpretes pronuncien
una palabra.
Durante la presentación de la jornada, la presidenta de la Asociación Amigos del Patio
de Comedias, Marian Murcia, destacó que el objetivo del Festival Off es “seguir
enriqueciendo el Festival Internacional de Teatro, incorporando actividades que
permitan al público conocer los oficios y disciplinas que hacen posible las artes
escénicas”.
“Queremos que el festival sea también un espacio de participación, formación,
intercambio y reflexión cultural, ampliando la experiencia de quienes acuden a las
representaciones y fortaleciendo el papel de Torralba como una de las grandes citas
teatrales de nuestro país”, señaló.
Murcia explicó que dedicar una jornada completa al vestuario responde al deseo de
poner en valor “una de las disciplinas más bellas del teatro y, paradójicamente, una de
las menos visibles, a pesar de ser fundamental para concebir y comprender cualquier
montaje escénico”.
El vestuario, de la idea al escenario
Durante el taller, Rosa García Andújar acercó a los participantes al proceso de creación,
selección y elaboración del vestuario teatral, desde el primer análisis del texto y de los
personajes hasta su materialización final sobre el escenario.
La actividad permitió conocer cómo el figurinismo combina investigación histórica,
dramaturgia, dibujo, composición, conocimiento de los tejidos y diálogo con la dirección
artística para construir una propuesta coherente con el conjunto de la puesta en escena.
La jornada continuó con la conferencia “La humanidad dramática”, en la que García
Andújar recuperó el discurso que pronunció con motivo de su nombramiento como
consejera del Instituto de Estudios Manchegos.
La intervención se convirtió en una reflexión poética y profundamente personal sobre
la justicia social, el feminismo, la verdad, la felicidad y, especialmente, la empatía. La
figurinista reivindicó la capacidad del teatro y de la creación artística para ponerse en el
lugar del otro, comprender distintas realidades y contribuir a construir una sociedad más
humana.
En este sentido, explicó que diseñar un vestuario no consiste únicamente en
confeccionar prendas, sino en acercarse a la intimidad de cada personaje, interpretar su
historia y transformar la ropa en un lenguaje capaz de revelar aquello que no siempre
expresan las palabras.
Como broche final, mostró al público parte del vestuario diseñado para la zarzuela La
rosa del azafrán, un proyecto especialmente significativo en su trayectoria. García
Andújar explicó que este trabajo “le alimentó el alma” porque le permitió reencontrarse
con sus raíces manchegas y acercarse, a través del vestuario, a la memoria, las formas
de vida y el legado de sus antepasados.
Una de las grandes especialistas españolas
Con más de tres décadas de trayectoria profesional, Rosa García Andújar es una de las
figurinistas más reconocidas del panorama nacional. Licenciada en Ciencias de la
Educación y en Arte Dramático por la RESAD, donde fue alumna de Francisco Nieva,
amplió su formación en París y Roma gracias a distintas becas del Ministerio de Cultura.
Entre 1991 y 1993 trabajó como ayudante de Yvonne Blake, diseñadora de vestuario
hispanobritánica ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya. Desde entonces, ha
desarrollado vestuarios para teatro, ópera, zarzuela, danza, ballet, flamenco, musicales
y cine.
Sus trabajos han formado parte de producciones del Teatro Real, el Teatro de la
Zarzuela, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional, el
Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Danza, el Festival Internacional de
Teatro Clásico de Almagro o el Festival de Mérida, entre numerosas instituciones y
compañías.
Su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos y acumula cuatro nominaciones
como finalista en los Premios Max, la última este mismo año por su vestuario para
Fuenteovejuna, producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por
Raquel Camacho.
“Vestuario con amor”, homenaje al teatro aficionado
La jornada se completa con la exposición “Vestuario con amor”, instalada en la sala de
exposiciones del Patio de Comedias durante el Festival Internacional de Teatro y Títeres.
La muestra reúne trajes cedidos por diferentes compañías de teatro aficionado de la
provincia de Ciudad Real, entre ellas El Trascacho, de Valdepeñas; Lazarillo, de
Manzanares, y el grupo torralbeño La Teatrería.
La exposición rinde homenaje a los grupos aficionados que llevan teatro de calidad a
numerosos municipios donde no siempre pueden llegar las grandes compañías y pone
en valor el vestuario como parte esencial de cada producción, pero también como
memoria del esfuerzo, la creatividad y las muchas horas de trabajo que existen detrás
de cada montaje.
El Festival Off continúa
Las actividades organizadas por la Asociación Amigos del Patio de Comedias finalizará el
2 de agosto con la entrega de premios del III Certamen de Dramaturgias sobre el Mundo
Rural “Campo de Calatrava”, antes de la representación de Una noche con Federico,
protagonizada por Susana Garrote.
