Artículo Periodístico 3.714º: “Libro de Artista: De Aetatibus Mundi Imagines”.

Francisco de Holanda y su libro ilustrado o libro de artista o libro-arte: De Aetatibus Mundi Imagines, 1545-1573.

Francisco de Holanda fue un humanista, pintor, ilustrador, miniaturista hijo de Antonio de Holanda, inmigrante neerlandés, que nació en Lisboa (1517-1584). Fue considerado en su época un humanista dentro de la etapa del Renacimiento.

De Aetatibus Mundi Imagines

Se alberga en la Biblioteca Nacional de España tiene 89 páginas, es un cuaderno de dibujos y con textos literarios. Pretendió realizar o construir una crónica del mundo en seis edades, el libro consta de 164 dibujos, según las interpretaciones actuales, puede ser que el mismo autor se lo regalase a Felipe II en 1582, cuando éste se encontraba en Lisboa.

Según la Wikipedia, en el año 2016 este libro fue considerado como una de las quince obras artísticas más importantes de España para el Proyecto Europeana.

Libros de Artista.

Este libro o esta obra artística, bajo mi modesto entender es una de las grandes obras plásticas de su época y de su tiempo, que de alguna manera y forma está semiolvidada. Hasta dónde sé y conozco, no se ha hecho una edición facsimilar de dicho libro.

Existe un género artístico plástico, denominado libro de artista, personalmente, me gusta más el concepto libro arte o libro-arte, en el cual, el libro en sí, el concepto e idea de libro, es el material substantivo sobre el que se hace o realiza una obra de arte plástico. No es un libro literario con ilustraciones, sino un verdadero libro de arte, comparable a otros géneros: dibujos, pinturas, murales, grabados, fotografía…

Se considera que surgió dicho nuevo género hacia la mitad del siglo veinte, aunque con precedentes y precursores en décadas anteriores, algunos expertos retrotraen a las primeras vanguardias.

Pero mi opinión es que se puede considerar que existe una actividad artística plástica, un género en sí, formado por libros, que tiene precursores y precedentes anteriores al siglo veinte. Primero, los libros de grabados, con textos literarios y grabados con ediciones limitadas, que se desarrollaron desde principios del siglo veinte y antes.

También los libros medievales, en los cuales, el texto literario tiene importancia, pero las ilustraciones y miniaturas, son un elemento esencial. Aquí podrían insertarse todas las Biblias Ilustradas medievales, todos los Libros de Horas con miniaturas, y, todos los Beatos como libros ilustrados con textos literarios y, otros de otras temáticas…

Y, desde luego esta obra es un claro precursor y precedente, y podemos considerarlo como libro de arte o libro de artista, con todas las consecuencias. No solo es un álbum con dibujos, sino que existe una intención de contar una historia y una narración con dibujos, y con algunos textos literarios o escritos…

Consecuencias.

Opino que si queremos elevar el libro-arte o libro artista a una categoría plástica tenemos que admitir como obras, dentro de este género, precursores, a autores, como el autor que comentamos pero también Franscesco Colonna, Geoffrey Tory, Firmín Didot, John Ruskin, porque de esta manera no solo se consigue una justicia y equidad poética, sino real.

En segundo lugar, se empezará a valorar el libro-arte o libro de artista como un género más, con lo cual todos los museos de arte actual o arte contemporáneo o arte del siglo veinte, no solo dispondrán de una sección de obras de este género, sino que en sus salas y en sus exposiciones permanentes, a semejanza, de cómo ya van introduciendo fotografías artísticas, grabados, videos artísticos, también lo harían con libros Arte y libros de artista.

En tercer lugar, si se obtiene esta mención, digamos, esta elevación artística y estética de este producto o género plástico se irá introduciendo estas obras de arte, no solo en los museos de arte actuales, sino en el sistema de subastas, con lo cual, serán más valorados por los coleccionistas.

Hay quién indica, que si una pintura en papel o un dibujo en papel, de un artista actual internacional, vivo y viviente después de la segunda guerra mundial hasta hoy. Una pintura en papel, de tamaño cartulina, puede oscilar un precio de varios miles de dólares, pongamos el caso, de mil a cinco mil dólares. Imaginemos un libro de artista, formado o conformado por cien dibujos o cien pinturas originales, tendrá un precio de cien mil dólares…

Y, es ésta la razón última, de que este nuevo género, siendo tan antiguo, no se eleva en la concepción estética, ni en la concepción plástica, ni en la concepción conceptual y gnoseológica. Además, de que un libro de cien hojas, tamaño cartulina, es más fácil guardar y conservar y ver, como decía, el antiguo alcalde de Madrid, el señor Manzano, que descansaba los domingos por la tarde viendo su colección de arte de dibujos y pinturas…

http://www.facebook.com/cuadernossoliloquiosjmm  © jmm caminero (04-09 agosto 2023 cr).

Fin artículo 3.714º: “Libro de Artista: De Aetatibus Mundi Imagines”.

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