Por José Belló Aliaga
El Premio Internacional Sial Pigmalión de Pensamiento y Ensayo se crea en 1999 por el Grupo Editorial Sial Pigmalión, para premiar a autores de todo el mundo que hayan destacado como ensayistas, filósofos o críticos literarios.
Un jurado internacional muy prestigioso propone cada año a autores sobresalientes en los géneros de pensamiento, ensayo o crítica literaria y otorga este galardón, convocado para celebrar la fundación de nuestro grupo editorial, que en este año cumple su vigésimo noveno aniversario.
Este premio ha sido otorgado, entre otros, a los siguientes autores: Ana María Navales, José Francisco Ruiz Casanova, María Payeras, José Manuel Lucía Megías, José María Paz Gago, Víctor Ivanovici, Carlos A. Midence, Julia Sabina Gutiérrez, David Felipe Arranz, José María Triper, Julián Barriga Bravo, Fernando Cruz Kronfly y Saulo Chávez Alvarado.
Convocatoria 2026
En la convocatoria de 2026, un jurado internacional formado por: Marino Berigüete (República Dominicana), Justo Bolekia Boleká (Guinea Ecuatorial), Rafael Bonilla Cerezo (España), Saulo Chávez Alvarado (México), María Antonia García de León (España), Francisco Gutiérrez Carbajo (España), José Manuel Lucía Megías (España), José María Paz Gago (España), Pilar Pedraza Pérez del Castillo (Bolivia), Basilio Rodríguez Cañada (España), Beatriz Saavedra Gastélum (México), Raja Samet (Túnez) y Nery Santos Gómez (Venezuela), concede por unanimidad este galardón a la profesora y escritora española D.ª Nuria Rodríguez Lázaro, por la coordinación y coautoría del libro La música en la Generación del 27. Ritmo, palabra y modernidad en la Edad de Plata y el conjunto de su obra.
Madrid, 16 de abril de 2026
Basilio Rodríguez Cañada
Presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión
Nuria Rodríguez Lázaro
Nuria Rodríguez Lázaro (Cáceres, 1971), titular de la Agrégation, es Catedrática de Literatura hispánica en la Universidad Montaigne de Burdeos, donde dirige el grupo de investigación E.R.P.I.L. (Équipe de Recherche sur la Poésie Ibérique et Latino-américaine). Es autora de Dios es azul. Poesía y religión en la Generación del 27 (2015), de Lorca. Poeta en Nueva York (2020), de Luis Cernuda. Exil et poésie (2023) y de Luis Cernuda. Exilio y poesía (2025), y editora de numerosos estudios colectivos como Rime et raison. Poésie et philosophie dans le domaine hispanique contemporain (2016), Olvido y desamor en la poesía hispánica (2019) o Poeta en Nueva York : les textes et les voix (2022). Ha codirigido asimismo varios estudios colectivos, como Poésie, peinture, photographie. Autour des poètes de 1927 (2008), Le discours poétique de Miguel Hernández (1910-1942) (2011), Le sommeil dans la Littérature et les Arts en Espagne (2015), Donner un nom à l’obscur. Écritures du divin, écritures du sacré dans la poésie ibérique et latino-américaine (2015), Hommage à Claude Esteban (2018), Hommage à Rafael Alberti (2019), Les visages de l’auteur dans la poésie hispanique (2020), Convergencias en las artes del mundo hispánico (siglos XIX-XXI) (2020), Poésie espagnole au féminin (2021), Voces y versos. Nuevas perspectivas sobre la Generación del 27 (2021), Les poétesses de 1927. Anthologie bilingue (2023), Andalucía en la Generación del 27 (2023) o El cuerpo y la palabra. El erotismo en la Generación del 27 (2025)). También es autora de un centenar de artículos sobre la poesía hispánica moderna y contemporánea.
La música en la Generación del 27. Ritmo, palabra y modernidad en la Edad de Plata
El presente volumen reúne un conjunto de estudios que, desde distintas perspectivas, exploran las múltiples relaciones entre poesía y música en el ámbito de la Generación del 27 y su entorno. Los trabajos que aquí se presentan se articulan en torno a tres grandes ejes de reflexión.
El primero, “Ritmo, melodía y palabra: la dimensión musical en la lírica de Lorca”, se centra en la obra de Federico García Lorca, quizá el poeta más intensamente marcado por lo musical. Los capítulos de Joy Pailllocher, Marc Audi y Samantha Christ analizan cómo la música impregna tanto la estructura formal como la sensibilidad poética de Lorca, desde sus primeras composiciones hasta los ecos contemporáneos de su influencia en la creación musical.
El segundo bloque, “La música como lenguaje de esperanza, resistencia y celebración”, amplía la mirada hacia otros autores —Luis Cernuda, Miguel Hernández y Jorge Guillén—, para mostrar cómo la música se convierte en un vehículo de compromiso social, de afirmación vital y de utopía. Los estudios reunidos en esta sección, firmados por Nuria Rodríguez Lázaro, Guillaume Barre, Gilles Del Vecchio, Philippine Chuffart y Elvezio Canonica, revelan la riqueza de la dimensión sonora y ética en la poesía del 27.
Por último, el tercer apartado, “Música y vanguardia: la Generación del 27 en femenino”, reivindica la presencia y la voz de las poetas del 27, y explora la forma en que figuras como Carmen Conde o Ernestina de Champourcin, entre otras, dialogaron con las músicas de su tiempo —desde el blues y el jazz hasta el cancionero popular— para elaborar una expresión poética profundamente moderna y singular. Los artículos de Noemí Mendarozqueta López, Sonia Fernández Hoyos y Clara Lecadre iluminan esta dimensión menos conocida, pero imprescindible, del legado de la Generación del 27.
En conjunto, este libro propone un recorrido plural por las resonancias musicales de una generación que entendió la poesía como un acto de ritmo, de armonía y de compromiso con el mundo. La música, en sus múltiples formas, aparece en la obra de los y las poetas del 27 como un puente entre la emoción estética y la conciencia histórica, entre la voz individual y el canto colectivo.
José Belló Aliaga
