Juan José Guardia Polaino, no es un poeta cualquiera, su poesía te duele, te rompe y te desgarra por dentro. Una poesía dura, una “poesía necesaria”, como dijo Celaya, una poesía que nos enseña a tener conciencia de las realidades que vivimos, reivindicadora de los derechos que se les niega a los que no tienen recursos para rebelarse. Los versos de Guardia Polaino contribuyen a mejorar la sociedad, defender la igualdad y construir un mundo más justo y más humano. “Hay unos versos desatados / que brincan por mis labios. / Son versos que traen y llevan / el dolor de mis palabras / y en volandas / danzan junto a verbos y metáforas. / Son versos de fuego y ceniza traicionada…”.

Juan José Guardia Polaino presentó su poemario “En la patria del fuego y la ceniza” en ‘La Alhóndiga’ de Villanueva de los Infantes, todo un simbolismo para su obra. ‘La Alhóndiga’ fue pósito y cárcel, actualmente como Casa de Cultura, es el templo a la libertad. El poeta infanteño estuvo acompañado por el prologuista del libro, José Agustín Blanco Redondo; por el concejal de Cultura, Francisco Javier Peinado García; el poeta valdepeñero, Aarón Guardia Pérez, quien recitó poemas del libro junto a las rapsodas Teresa Gallego García y Lourdes Pérez Hurtado. El apartado musical vino de la mano de Vicente Castellanos.

En “La patria del fuego y la ceniza”, Polaino denuncia los silencios culpables de una sociedad sin memoria, “Este lugar, que un tiempo fuera / el mundo donde habitó la memoria, / es hoy una grieta herida de duendes / incapaces de disipar el dolor”. Para el poeta es un mundo apocalíptico cada vez más lleno de odio donde “Los dioses y sus viejas violencias / son patria del fuego y la ceniza / y nos buscan las acequias de la sangre. / Nos convocan al festín de las llamas / al que nunca darán su renuncia / porque siempre carecieron de labios para amar”.

El escritor José Agustín Blanco Redondo, en su magnífico prologo nos dice que “Juan José destila una esencia humanitaria que avasalla todos nuestros prejuicios. Sus versos son el grito del desahuciado, la voz de la desesperación, el lamento del que vive en la cotidianidad del dolor: “…quiero hablar desde ese grito imposible que me habita”. Son versos que arrostran la violencia, el odio y la necedad. Pero tras tanta lucha, el poeta siente la cercanía de la resignación y la impotencia, del desfallecimiento y de un exilio que le conduce a los territorios del olvido: “Cómo desgasta la memoria de la ceniza…” Porque el poeta se siente vulnerable, frágil, quizá desfallecido: “¿Siempre ha de ser así, ser fuego / y estar condenado a ser ceniza?”. Asume como inevitable la crueldad del hombre contra el hombre y contra la tierra que lo sustenta”.

Pero al mismo tiempo, nuestro poeta, nos ofrece la esperanza, “Las almenaras de la luz / no siempre arden inútilmente”, y nos da la solución; “Y porque existe la luz, a ella hemos de aferrarnos, dejarla / que se deslice en lenta epifanía hasta irisarnos las manos. / Demos un paso en la historia. Abramos las arcas de la memoria”. Pues “la palabra es la verdad. La palabra es la luz. La palabra es la cicatriz de la sangre contra la cólera, el fuego y la ceniza. La palabra es el arma que nos queda” y así “La palabra resurge como herramienta utilitaria”, “la palabra como ariete contra la muerte y como amparo de oprimidos, miserables y olvidados, crítica de la vanidad y el dolor”. “La palabra de Juan José es la verdad, la luz, el refugio de la memoria, el arma que nos queda. La verdad herida habita en sus poemas, en la tinta de sus versos, en su mirada transparente”, sentencia Blanco Redondo en su ya citado prólogo.

El poeta campomontieleño Luis Díaz-Cacho Campillo presentó el poemario “Llanto”, editado por el Grupo Oretania, en el Centro Cultural «Carlos Piqueras Medina» de Villamanrique, durante el recital poético musical ‘Poemas a la muerte de mi padre’, mantenido por la villorreña Antonia Piqueras Jiménez y la colaboración musical de María Armero y Sofía Rodríguez. El acto contó con la presencia de la concejala de Cultura, Cristina Lillo, quien recitó poemas junto a las rapsodas Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti.

Desde el inicio se intuía que la noche otoñal tenía algo que la hacía especial. Afuera, la lluvia golpeaba insistentemente y rítmicamente el techo del «Carlos Piqueras Medina», una noche en la que la pertinaz lluvia no daba tregua; pero ni la noche inhóspita, fría y lluviosa, ni los paraguas pudieron cerrarle el paso a la magia que se vivió dentro, en un ambiente cálido y acogedor donde la música, los libros y la poesía hizo que hasta el rumor de la lluvia sonase bien y la atmósfera interior estuviese impregnada del espíritu de Jorge Manrique.

Tras los saludos de rigor y la cálida bienvenida de la edil de Cultura, Cristina Lillo, tomó la palabra Antonia Piqueras, poeta, villorreña de cuna y componente del ‘Grupo Oretania de Poetas’, desde que Luis la “invitó a participar en los Encuentros Oretania de Poetas”.

Piqueras en su pormenorizada presentación, detalló el por qué Luis ha querido presentar su libro en Villamanrique, “lo hace por su afinidad con Jorge Manrique; poeta de esta tierra y donde escribió las Coplas a la muerte de su padre y pionero en expresar los sentimientos en la poesía. Es un mismo sentir de dolor expresado en unos versos”, añadiendo que, “en Luis y Jorge sus versos son fruto del dolor y la desesperación ante un hecho tan dramático. Los dos optaron por verter su enojo y su rabia en un papel, donde la tinta corría creando unos versos mientras las lágrimas fluían del venero del corazón”. La mantenedora aseguró que son versos escritos en épocas diferentes ̶ Jorge Manrique en el S.XV y Luis Díaz-Cacho en el S.XXI ̶ , “con una estructura poética distinta, pero con un mismo sentir ante la misma situación”.

Y es que Luis Díaz-Cacho, al igual que Jorge Manrique, se enfrentó al suceso repentino de la muerte de su padre. Siempre la pérdida de un ser querido supone un gran dolor que acaba acompañándonos durante toda la vida, en la que cada persona aprende a superarlo o, más bien, a intentar convivir con ello. Para el poeta y escritor Luis Díaz-Cacho, la poesía supuso una forma de canalizar sus sentimientos, de llevar su duelo y así surgió la necesidad de plasmar ese dolor en versos. Desde entonces no ha dejado de escribir. “Traicionera y petulante, / muerte fatal y difusa, / avanzaste con donaire, / dejando mi mente obtusa”.

Desde aquél fatídico día, Luis Díaz-Cacho, entendió que las circunstancias nos influyen, nos condicionan y nos mediatizan. Que su familia ya no fue la misma, ni él tampoco. Que su adolescencia se deshizo en añicos en un suspiro y que tuvo que madurar a golpe de versos y de poemas. El poeta recoge en este bello libro, la esencia de aquel dolor, los poemas que entonces escribió y que han estado celosamente guardados durante cuarenta años. Poemas que al autor le “salvaron (literalmente) la vida”. Y que gracias al empeño de su mujer Mavi han visto la luz. “Dudas ofuscan mi mente / en estos andares continuos. / Preguntas sin respuestas, / entradas sin salidas”.

En él hay poemas estremecedores, que realmente conmueven: “Muerte productora / de llanto, de dolor, / de oscuros momentos, / de pesado aldabón, / de largos sufrimientos, / de día sin sol”. También transmite imágenes desde el alma llena y a su vez vacía: “Entraste en esta morada / rompiéndole las entrañas, / a este mi padre tan bueno, / a este mi padre querido, / a este mi todo, / mi alma”. Es exactamente lo que queda tras la muerte de un ser querido. Queda extrañeza, horror y el desconcierto.

El poeta ha considerado oportuno incluir en este libro un poema escrito unos años después interpretando el momento de cómo sería su partida, “Es triste saber que me iré, / una tarde, cuando el cierzo / exhale el noctámbulo aliento / y recojan los pájaros / los plumajes taciturnos / en los nidos de albahaca”. Y también ha querido cerrar el poemario con un poema inédito de su hijo Ramón María que da todo el sentido a estos versos y cierra el círculo azul de su calendario. “Siempre has sido mi lugar seguro. / Siempre busco volver a ti. / Acurrucar mi cabeza en tu pecho / y que tu mano firme y segura por el tiempo / abrace mi cuerpo”.

Ilustraciones

El poemario “Llanto”, está bellamente ilustrado exprofeso por Olga Alarcón, “desde su particular y personal percepción que la lectura de estos poemas le ha producido” nos dice Luis Díaz-Cacho.

Los poemas escritos en este pequeño gran libro reflejan la transfiguración de los sentimientos de un joven niño que con tan solo 22 años se transformará en un joven adulto. Muestran esos sentimientos más bellos del amor incondicional mezclados con lo que supone la ausencia desgarradora y repentina de la muerte. El libro se compone de 21 poemas como símbolo al día que falleció su padre. “Llanto”, es algo más que un poemario, es todo un libro de autoayuda.

Para crear las ilustraciones, Olga Alarcón, se convirtió en aquel muchacho joven que acababa de perder a su ser más querido y de su lectura decidió crear las ilustraciones en lienzo, en concreto, lienzo en negro. Es decir, está pintadas sobre negro, no sobre blanco y a modo de pintura barroca, del género vanitas, el reto que supuso para la artista, era rehacer esas pinturas barrocas de un modo contemporáneo. Con esa esencia de vanitas y que estuvieran cargadas de símbolos reflejando la fugacidad de la vida, la facilidad de la existencia terrenal y lo inevitable de la muerte. Así que en esas ilustraciones lo que se ve son símbolos como la calavera, la manzana caída o el huevo.

El género «vanitas» en pintura se refiere a un tipo de bodegón simbólico que reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, contrastando la vanidad de los placeres mundanos con la certeza de la mortalidad.

En la composición de las obras Olga Alarcón ha intentado labrar en dos planos todos estos sentimientos, en la parte del cielo, el estallido del trueno que muestra lo inesperado de la naturaleza, el llanto, el bombeo del corazón, la tempestad. Por otro lado, en la parte terrenal aparece esa naturaleza muerta en la que se aprecia un símbolo como alegoría del efímero, de la muerte o del comportamiento humano. En el barroco, los artistas que realizaron este género criticaban lo banal.

En su interpretación de estas alegorías, Alarcón hace crítica a temas como la soledad, el cambio climático o los escombros y basuras, también a la guerra. En estos lienzos intenta mostrar los sentimientos encontrados de un joven que se encuentra frente a la naturaleza.

Sin duda una perfecta simbiosis entre los poemas de Luis Díaz-Cacho y las ilustraciones de Olga Alarcón, que han dado como resultado un exquisito libro de “poesía funeraria”, ideal para despedir a un ser querido y mantener viva su memoria. El bello acto terminó con abrazos, fotos, firmas y esa charla que se alarga cuando nadie quiere marcharse. La lluvia seguía cayendo afuera, pero dentro todo seguía siendo calidez, literatura y amistad.