El Consejo de Ministros ha aprobado la ampliación de las obras de emergencia del Palacio de Cristal del parque de El Retiro de Madrid, una de las sedes expositivas del Museo Reina Sofía. Las obras consistirán principalmente en la restauración integral de la estructura metálica y la envolvente acristalada con el fin de garantizar la integridad y el correcto estado de conservación de este inmueble. El presupuesto es de 7.458.274,21 € y cuenta con un plazo de ejecución estimado de 3 años.
El pasado 24 de mayo de 2023 se cerró el Palacio de Cristal al público, tras producirse una serie de desprendimientos que ponían en riesgo la seguridad de las personas y del edificio. Una vez elaborado un estudio de patologías estructurales en el inmueble, el 19 de diciembre de 2023, se aprobó en Consejo de Ministros la declaración de emergencia de las obras para el apeo de la estructura del Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por importe de 223.839,90 €.
Tras el desarrollo de estas obras, que duraron 4 meses, se emitió un informe final por la Dirección facultativa del proyecto en el que se señalaba que, tras una revisión del edificio, se había detectado “un cuadro patológico preocupante, mucho más complejo de lo que se intuía en un inicio ya que no solo se refiere a su estructura metálica, objeto de apeo preventivo en las obras mencionadas, sino también en cuanto a otros elementos y sistemas constructivos, principalmente de su envolvente acristalada, seña de su identidad.”
Tras su estudio y análisis, el Área de Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales del MNCARS decidió redactar un “Informe-propuesta de ampliación de las obras de emergencia en el Palacio de Cristal” para dar solución a la situación de riesgo estructural y para las personas que reflejaba el informe, así como valorando las posibles consecuencias de carácter irreversible que comprometerían la integridad del edificio.
El Palacio de Cristal
El Palacio de Cristal, diseñado por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco en 1887, fue concebido como un gran invernadero para la Exposición General de Filipinas y hoy en día es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de hierro y cristal producida en España a finales del siglo XIX. Desde 1990 alberga proyectos e instalaciones específicas de artistas contemporáneos y actualmente forma parte de los espacios expositivos del Museo Reina Sofía. Protegido como Bien de Interés Cultural (BIC), con la categoría de Monumento, siéndole de aplicación, por tanto, la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, es un símbolo y seña de identidad de la ciudad de Madrid y forma parte del conjunto denominado Paisaje de la Luz, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2021.
El relato –adquirido desde Ciudad Real, por los discursos dominantes del aparato cultural oficial y oficialista– de García Page, presidente de Gobierno regional, sobre los tres momentos modernizadores y estelares de la ciudad y sus equipamientos e infraestructuras correspondientes (tales como Universidad, AVE y Hospital general), dan cuenta de un sintagma incompleto y trampeado, con la división que se formula entre un pasado paleo moderno y un futuro hiper moderno. Sintagma el propuesto, que habría que vincular con los momentos estelares e históricos, tales como la fundación ciudadana y la Carta Puebla (1255), con el otorgamiento del título de ciudad por Juan II (1420), con la capitalidad provincial de la provincia de La Mancha (1691), con la división provincial de Javier de Burgos (1833), con el Plano Modelo de Alineaciones (1860) o con la llegada del ferrocarril (1864.) Relato afabulado –pero no tan fabuloso como se pretende, visto desde un hoy áspero y terco– que quiere ser tenido como canon y como piedra central del trabajo –tan elogioso como propagandístico por demás, donde no caben puntos medios para crítica o para la autocrítica– Ciudad Real en los años del progreso. Democracia y Autonomía, (José María Barreda, coordinador, 2023), que olvidó interesadamente ese cuarto enclave prodigioso, el ya referido PNCM –el Punto Negro de Concentración Moderna–, que acabó con consecuencias ruinosas y terminó sepultando, entre otras cosas, a CCM, la Caja de Ahorros Regional deglutida por la voracidad inmobiliaria y por la velocidad de decisiones incosecuentes. De suerte que, en 2024, la sociedad Aeropuerto de Ciudad Real, aparecía un año más, como morosa de la Agencia Tributaria –con una deuda viva de 5,9 millones de €–, y el no menos fabuloso, Reino de Don Quijote, en concurso de acreedores desde 2011, veía como se resucitaba judicialmente una pretendida reparcelación del sector, sin apoyo de Plan alguno y con una pretensión del nuevo promotor propietario de levantar 5.500 viviendas, fuera de toda lógica inversora y productiva en momentos de debilidad del mercado inmobiliario.
Otra cuestión no menor, es la del propio contenido y la articulación incierta del enfático y propagandístico PM25 –Plan Modernizador 2025–, con otros Planes anteriores y con otras programaciones estratégicas existentes. La última advertida en julio de 2024, da cabida al llamado PESA24 –Plan Estratégico de Simplificación Administrativa, que solo encubre una nueva Ordenanza Municipal de la regulación de Licencias y con la voluntad manifiesta de Clarificar y Agilizar –en palabras del concejal Arroyo–, pero no de Planificar y Revisar. De tal suerte que se pretende seguir llamando Plan a cualquier medida administrativa de tipo medio o bajo– como demostración de la facilidad manifiesta para poner delante de cualquier iniciativa municipal el frontispicio de Plan Estratégico: como si todo fuera planificable y como si todo fuera eso, estrategia sin contenido.
Incluso advertir, con todo ello, la falta de determinaciones sobre problemas ignorados; problemas que van desde la política hidráulica (la paralizada tubería manchega, activada in extremis) en momentos de incertidumbre de los recursos hídricos, hasta los problemas territoriales del área funcional y comarcal de Ciudad Real, que afectan a más municipios, no sólo Miguelturra, Poblete o Carrión y ya advertidos en el nonato POT Plan de Ordenación Territorial. Por no citar los problemas de la Vivienda –que se han visualizado con la reciente concurrencia de peticionarios para la adjudicación de 15 viviendas públicas, procedentes de un remanente de la empresa municipal, una vez que se desmontara en 2016 la Empresa Municipal de Suelo y Vivienda EMUSVI –como gesto nuclear de las llamadas izquierdas municipales–. No existen, tampoco, determinaciones con contenido en favor de colectivos sociales perjudicados –véase el problema del sector de San Martín de Porres, sin alternativa ni solución tras largos años de debate– ni pronunciamientos sobre los problemas poblacionales provinciales (envejecimiento, despoblación, desruralización). Se identifica la Universidad como una industria (sic), pero no se producen inversiones sobre la paralizada Facultad de Medicina –un proyecto cambiante y presentado por tercera vez en doce años, y con pérdida de inversiones programadas en los intentos anteriores–. Se formula el mandamiento de la rehabilitación edilicia como premisa y se condena a la piqueta al cerrado Hospital de Alarcos y el Centro de salud de Pio XII. Omitiendo los viejos principios de Urbanismo y Austeridad, que casan bien con la vía moderna de la Sostenibilidad y Economía Circular. Ciudad Real que en este momento no cuenta con Planeamiento Urbano actualizado, al haberse aparcado el Avance del POM de 2010, se gobierna con un documento tan pasado como el Plan General de Ordenación Urbana, PGOU de 1997, que no puede ser –ni lo es desde hace muchos años– el instrumento para el arco temporal hasta 2025. Junto a ese limbo urbanístico, habrá que preguntar por la correlación entre el Plan Estratégico y la EDUSI con el pomposo Plan Modernizador.
Es tan desviada la atención de asuntos propios del PGOU 97, que la modificación de la Unidad de Ejecución Plaza Mayor –que en la práctica ha bloqueado –a la vista está: desde la renovación edilicia hasta la imposibilidad de entoldar el recinto en estos largos años–, como muestra de gestión congelada o embalsamada. De ello di cuenta en el texto Histórico relativo del 2 de octubre de 2022. “Más cerca de todos nosotros y más cerca de la tierra se ha producido la declaración testimonio de la concejala de Urbanismo de Ciudad Real, Raquel Torralbo. Quien el Pleno Municipal del 29 septiembre ha celebrado –con un optimismo histórico exagerado y desproporcionado– que llegue a término un procedimiento urbanístico anquilosado y entumecido. Pese a su elementalidad conceptual y su escasa complejidad. Que, reconoce enternecedora, “no ha sido fácil”, y que pondrá fin a un problema que lleva veinte años sin solucionarse…Todo referido –todo el problema resuelto por la persona de Torralbo– al entorno de la Plaza Mayor [que] se estaba deteriorando, sin posibilidad de rehabilitación, y [que] acumula solares en los que no se podía construir, por mor de la definición de la Unidad de Ejecución del vigente (¿…?) PGOU. Un muerto viviente, por la misma desidia municipal que dilata procedimientos y empantana soluciones evidentes. Por ello, remataba la faena en clave de excepcionalidad histórica, ya que ese Pleno se trataba de “un día histórico, porque la Plaza Mayor va a ser otra”. “Se trataba de desactivar la unidad de actuación que estaba en vigor y que era imposible llevarla a cabo, y se ha conseguido con valentía, con una intervención necesaria”.
La Real e Ilustre Hermandad y Corte de Honor de Nuestra Señora la Virgen del Prado Coronada, ha organizado mañana jueves 8 de agosto, una conferencia a las 20:30 horas en el salón de actos del Centro Cultural Municipal “Antiguo Casino”.
La conferencia girará sobre los trabajos de restauración realizados durante los meses de enero a mayo del presente año, a la imagen del Niño Jesús de la Virgen del Prado, y estará a cargo de D. Francisco Pérez Vargas, licenciado en Bellas Artes con especialidad en Conservación y Restauración, persona que ha restaurado la imagen del Niño Jesús.
Esta actividad se inicia en 2011, poco después del comienzo de la denominada Primavera árabe (2010-2012), una serie de manifestaciones populares, levantamientos y rebeliones armadas, que se extendieron por buena parte de los países árabes, reivindicando la democracia y los derechos sociales. Por tanto, los seis Encuentros tunecino-españoles de intelectuales y escritores, celebrados hasta el momento, se inician con el deseo de apertura internacional y de implantación de la democracia en Túnez, y han posibilitado el conocimiento, colaboración y mutuo enriquecimiento académico, cultural y literario de centenares de escritores e intelectuales de Túnez, España, Europa e Hispanoamérica.
También han surgido un número considerable de publicaciones de autores tunecinos en España e Iberoamérica, así como de españoles, europeos e iberoamericanos en Túnez y en todo el mundo árabe.
Para integrar a los participantes americanos en el ciclo, los organizadores hemos optado por cambiar la denominación de los encuentros, siendo a partir de ahora Encuentros internacionales tunecino-hispanoamericanos, puesto que todos compartimos un registro cultural y lingüístico común, dando una mayor trascendencia a este evento.
El VII Encuentro internacional tunecino-hispanoamericano de intelectuales y escritores, organizado por la Universidad de La Manouba, la Asociación de Hispanistas Tunecinos y el Grupo Editorial Sial Pigmalión, contando además con la colaboración de la Asociación de Hispanistas Árabes y el PEN Club Español, entre otros organismos e instituciones, pretende servir de foro de reflexión, de debate e intercambio por parte de intelectuales y escritores de diferentes países así como de relevantes representantes del mundo académico tunecino e hispanoamericano, en torno a cuestiones de índole cultural, social, académica, creativa y literaria, posibilitando el mejor conocimiento y el mutuo enriquecimiento intelectual de los mencionados colectivos, así como favoreciendo la traducción de obras de autores tunecinos contemporáneos al español y de autores españoles e hispanoamericanos al árabe y al francés.
Este VII Encuentro tiene vocación de continuidad y pretende apoyar el papel destacado del hispanismo tunecino en la potenciación de las relaciones culturales y de cooperación entre los países ribereños de la cuenca del Mediterráneo, hermanados en la historia y en la literatura, que aún deben escribir conjuntamente las páginas más brillantes.
El VII Encuentro internacional tunecino-hispanoamericano de intelectuales y escritores, que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2024, en Túnez, bajo el lema de Hispanismo e interculturalidad, constituye, sin lugar a dudas, una invitación abierta, en un magnífico marco geográfico, a todos los escritores e intelectuales tunecinos, españoles y americanos, interesados en dar a conocer al gran público su obra creativa reciente; todo ello auspiciado por la inspiración de la historia y la literatura tunecinas, una evocación, por otra parte, plenamente armonizada con la lengua, la cultura e historia que comparten millones de hispanoparlantes repartidos por el ancho mundo.
Este VII Encuentro se estructura en diferentes bloques y actividades. En primer lugar, contará con la inestimable presencia de intelectuales y autores de gran prestigio, bagaje intelectual y de obra consolidada, que acudirán a entablar puentes para el diálogo directo, abierto, y que se espera fructífero y ameno con los asistentes, haciendo especial hincapié en la temática que nos ocupa en este VII Encuentro, y que no es otra sino la actualidad de aspectos fundamentales para el desarrollo cultural, social, económico del hispanismo en el primer cuarto de siglo del tercer milenio. En segundo lugar, reconocidos autores tunecinos, hispanoamericanos, árabes y españoles, que se desenvuelven con excelente soltura en los diversos géneros literarios, entre otros, la narrativa, el ensayo, la poesía, la prosa, el periodismo, etc., darán a conocer a los asistentes, en su mayoría ávidos lectores, versados en todo lo relacionado con la lengua y la literatura españolas, su obra creativa, dilucidando, de paso, las sinuosas pautas de un proceso creativo, donde dar con las claves de una nueva concepción literaria suele ser una tarea ardua y de difícil manejo. En tercer lugar, una serie de recitales poéticos tendrán lugar en ambientes inmejorables, haciendo las delicias de los asistentes, que tendrán la ocasión de apreciar de cerca la estética impronta de la sensibilidad y la delicadeza sensoriales, que los propios autores transmiten al recitar sus creaciones poéticas. Del mismo modo, se fallará, en un lugar emblemático de la Medina de Túnez, la séptima convocatoria del Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Cartago”. Finalmente, y para poner el broche de oro a las jornadas del VII Encuentro, está previsto un programa completo de viajes y actividades lúdicas y recreativas: visitas culturales a lugares históricos, cultuales y turísticos como Cartago, Sidi Bou Said, la Medina de Túnez, Coliseo de El Djem, Mezquita de Kaairouan, Matmanta, Douz, Tozeur, Mahdía, Sousse, etc. Porque en todos estos destinos se respira la esencia histórica del pueblo tunecino, hermanado con España a través de siglos.
Antonio Carmona.- Guten Tag!¡Hola a todos! Ich heiße Adolf Hitler. Seguro que conocéis mi nombre, aunque soy consciente de que la máquina propagandística de los “ganadores” ha desvirtuado mi intachable reputación. No son pocas las leyendas urdidas en torno a mi persona sobre cómo, a última hora, sobreviví y marché a Sudamérica en un submarino o, la aún mucho más imaginativa, que me ubica en una base secreta nazi en la Antártida. Seguro que alguno incluso me habrá visto tomando cañas y cantando a dúo con Elvis Presley. Ya os digo yo que hay más tontos que botellines. Si al final va a ser verdad que me quedé corto. En fin, hice lo que pude.
Nein, nein! Das ist nicht richtig! Nada de lo anterior es verdad, pero lo que sí os puedo asegurar es que estoy vivito y coleando. ¡Pues claro que lo estoy! ¡Qué esperabais! En cierto modo ya lo sospechabais, ¿verdad? Me alojo en el corazón de cada vecino ignorante y asustado en cuanto ve amenazada la seguridad de su pequeño y ridículo mundo material. Recibo una trasfusión de vida con el torrente de miedo y odio al “desigual”, mein Gott!, ese odio y ese miedo (sentimientos que suelen ir de la mano) que a su vez sirven de inmejorable abono para que surja un nuevo odio y miedo también en el “desigual” para convertirlo en “contrario”. ¿Es que no os dais cuenta? Mi supervivencia está más que garantizada por los siglos de los siglos. Para constatarlo, solo teméis que daros un garbeo por cualquier país europeo.
¡Venga, sincérate conmigo! ¡No tengas miedo al qué dirán! ¿No consideras candidato a la cámara de gas a ese que va con las ventanillas de su coche abiertas y la música a tope? ¿A los que conducen por la avenida a toda pastilla y a escape libre con su quad o su motillo? ¿A los comerciales que llaman por teléfono a horas intempestivas o, por lo menos, a los directivos de dichas empresas?… ¡Ay! ¿Lo veis? ¡Ya me estoy ablandando! El buenismo de esa indeseable chusma roja acabará socavando la pureza de nuestra raza y nuestro espíritu Nazional. Así que rectifico: los directivos, los comerciales, los desviados sexuales, los banqueros usureros que te hacen pagar todos los intereses del préstamo durante los primero años y dejan el capital para el final, los que te estafan en internet, etc., etc., etc. ¡Todos, jedermann, everybody a la puñetera cámara de gas! ¡Y punto!
Perdonadme, he de reconocer que a veces me exalto un poco, a pesar de lo mal que le viene a mi tensión, como tantas veces me advierte mi querida Eva Braun. No quisiera establecer asperezas con un pueblo amigo, que es como considero a las arcaicas sociedades de esas regiones íberas tan simpáticas y dicharacheras, siempre dispuestas a un ¡Olé! o un ¡Viva la Virgen! Nadie como vosotros para dar la bienvenida y agasajar a nuestros arios. Jamás olvidaré aquel grato encuentro que tuve con vuestro Caudillo, ni el refugio que prestasteis a los míos en el acogedor clima de vuestras costas, cuando las cosas empezaron a pintar mal.
No obstante, os requiero para ayudarnos a emprender una Nueva Era y un Nuevo Orden Mundial en el que evitaremos la desinformación y el adoctrinamiento (excepto el mío, claro). ¡Luchad conmigo! ¡Yo seré vuestro Guía, vuestro Führer! ¡Yo os salvaré! ¡Ese es mi cometido! ¡Esa es Mi Lucha! Mein Kampf!
Alameda de Cervera celebra diversos eventos deportivos en el marco de las Fiestas de San Lorenzo. Uno de ellos ha sido la primera edición del ‘Torneo de Pádel San Lorenzo’ que se ha desarrollado en las nuevas pistas de pádel construidas recientemente en el parque Fernández Urrutia del municipio pedáneo junto a la piscina. Un total de 44 participantes organizados por parejas han competido en esta primera edición que ha tenido una gran aceptación entre vecinos y vecinas de Alameda de Cervera en términos de participación y público.
El presidente del Instituto Municipal de Deportes de Alcázar de San Juan, Javier Ortega, y el concejal de Festejos, Javier Castellanos, se han acercado a comprobar el desarrollo de este torneo, acompañando a Ernesto Izquierdo, miembro de la Asociación de Vecinos de Alameda de Cervera, quien se ha sentido muy satisfecho de la aceptación y repercusión que ha tenido la celebración de este torneo en el marco de las fiestas locales. Ernesto Izquierdo ha hecho referencia a la importancia de contar con estas nuevas instalaciones deportivas que han hecho que la gente se lance a jugar al pádel en el municipio y que, tras la aceptación registrada en esta primera edición del torneo de San Lorenzo, supone un buen inicio para seguir creando más afición, hacer más eventos y sacar mayor provecho a las nuevas pistas.
Javier Ortega se ha mostrado igualmente contento con el resultado que ha tenido esta primera edición del torneo de pádel en términos de participación, haciendo alusión a que la construcción de estas pistas ha supuesto un impacto claro en la actividad deportiva diaria, así como en la actividad general que el municipio pedáneo está registrando en el marco de las Fiestas de San Lorenzo, atrayendo también a visitantes y participantes de municipios próximos como Alcázar de San Juan o Tomelloso. En este sentido, Javier Ortega ha destacado que la inversión realizada en las pistas de pádel, así como en la pista de baloncesto 3×3, posibilitan la ampliación del número de eventos y actividades a desarrollar en el marco de las Fiestas de San Lorenzo, dinamizando aun más el municipio en estos días de celebración.
El nuevo Estatuto de Autonomía de Castilla-La Mancha, que ha iniciado ya su tramitación parlamentaria en las Cortes regionales, blinda los servicios públicos en el medio rural “e introduce la lucha contra la despoblación”.
Así lo ha trasladado el comisionado del Reto Demográfico, Jesús Alique, que ha asistido a la presentación de la revista ‘Abarca’ que elabora y edita la Federación de Asociaciones del Alto Tajo y que se ha llevado a cabo en la localidad de Peralveche.
Una cita en la que Alique ha asegurado que en el articulado del futuro Estatuto de Autonomía se ha incluido el compromiso de garantizar que esos servicios lleguen a los territorios afectados por la despoblación, “y también garantiza una adecuada fiscalidad en coherencia con la fiscalidad diferenciada que estamos aplicando”, y que es una de las medidas pioneras que el Ejecutivo regional viene aplicando desde la entrada en vigor de la Ley de medias contra la despoblación, aprobada en el 2021.
“Se habla también -ha especificado- de garantizar el pleno desarrollo y la equidad en las zonas rurales, la cohesión territorial y del derecho al desarrollo integral de todos los territorios de nuestra región”. Por ello, el texto recoge también una de las reivindicaciones históricas de Castilla-La Mancha en materia de financiación, “que se tenga en cuenta el coste efectivo de los recursos en nuestro territorio”.
Alique, que previo a la presentación de la revista ‘Abarca’ se ha reunido con los alcaldes del Alto Tajo, zona catalogada de extrema despoblación, ha señalado que el texto de la nueva Ley marco de la Comunidad Autónoma hace referencia a la despoblación ya desde el Título I donde se establecen los derechos, deberes y libertades de la ciudadanía de Castilla-La Mancha.
“Esto demuestra que se toma la lucha contra la despoblación como una lucha por la igualdad radical de todos los castellanomanchegos, con independencia del lugar en el que residan”, ha dicho Alique.
Revista ‘Abarca’
La revista ‘Abarca’ es uno de los principales símbolos de unión entre las asociaciones federadas en el territorio, con una publicación cada año. Bajo el lema ’Unidos por un Alto Tajo vivo’, la revista incide en la necesidad de unión y trabajo conjunto entre todos los pueblos para sacar adelante todos los proyectos que se están gestando en la comarca.
Es la Federación de Asociaciones del Alto Tajo, formada por 16 asociaciones de los pueblos de la Mancomunidad Alto Tajo y sumando en la actualidad más de 2.700 socios, la que elabora esta revista que alcanza este año su sexta edición.
El Gobierno de Castilla-La Mancha ha puesto en valor durante la mañana de este miércoles las actuaciones que está impulsando para proteger a la avifauna frente a las colisiones y electrocuciones en las líneas eléctricas, “financiando con cerca de 10,7 millones de euros en los últimos años la adaptación y corrección de 5.118 apoyos en tendidos eléctricos especialmente peligrosos para la avifauna amenazada y protegida, a los que queremos sumar otros 500 con una nueva convocatoria”.
Así lo ha afirmado la directora general de Medio Natural y Biodiversidad, Susana Jara, en la visita que ha llevado a cabo a la adecuación de uno de estos tendidos en el municipio de Escalonilla, en Toledo, en el que se ha invertido 24.363,70 euros que han permitido la adaptación de siete apoyos que suponían un riesgo potencial para la avifauna en una zona de gran importancia para el buitre negro o el águila perdicera, entre otras.
En la visita, Jara ha tenido oportunidad de conocer, a través de los técnicos de la Consejería y del cuerpo de agentes medioambientales, en qué consisten estas actuaciones que tienen como objetivo fundamental, “acabar con la que es la principal causa de mortandad de las aves rapaces y de otros animales”.
En este contexto, ha explicado que “Castilla-La Mancha es una zona de paso de grandes aves migratorias y ostenta un medio natural de monte mediterráneo en muy buen estado de conservación en el que encuentran su hábitat la mayor parte las grandes rapaces”.
Por este motivo, “tenemos una especial responsabilidad en su conservación y, por eso, los esfuerzos en la prevención de la electrocución y colisión que estamos llevando a cabo como Gobierno movilizando fondos europeos que conllevan hitos tan importantes como haber logrado duplicar la población de águila imperial en los últimos cinco años, comprendiendo la mitad de la población mundial de esta especie”, ha señalado.
Nueva convocatoria de un millón de euros
La directora general ha reseñado las diferentes inversiones llevadas a cabo que alcanzan “cifras tan notables que rondan en su total los 10,7 millones de euros”.
Al respecto, ha detallado que en los últimos años “hemos adjudicado 9,7 millones de euros a 247 beneficiarios, titulares públicos o privados, personas físicas y jurídicas o administraciones como ayuntamientos, que están sirviendo para para corregir y adaptar 5.118 apoyos eléctricos en tendidos eléctricos especialmente peligrosos para la avifauna amenazada y protegida”.
Y ha informado que hoy miércoles, 7 de agosto, “hemos publicado en el DOCM una nueva convocatoria un millón de euros, que sumamos a las anteriores, con la que prevemos poder adaptar otros 500 apoyos eléctricos, financiando el cien por cien de los trabajos a realizar con un límite por beneficiario de 75.000 euros”.
Para los interesados que cumplan con los requisitos, “tienen desde mañana 8 de agosto dos meses para solicitar estas ayudas”, ha señalado
Por último, ha recalcado que el esfuerzo que se está llevando a cabo con la adaptación de tendidos eléctricos está cosechando “excelentes resultados, puesto que, según el seguimiento que estamos haciendo en las áreas donde ya se ha actuado, hemos logrado reducir en más de la mitad el número de electrocuciones entre 2019 y 2023”.
Una vez terminado el Festival Internacional de Teatro Clásico le toca el turno al cine con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Almagro.
En la noche de ayer el país invitado fue Colombia, para lo que se programó una exhibición de bailes regionales del país americano que se desarrolló en la plaza Mayor de la localidad de la mano de la Fundación Ritmo Caleño.
A la misma asistió la Ministra Plenipotenciaria de Colombia, María Andrea Torres Moreno, quien estuvo acompañada por el diputado nacional por Ciudad Real, Ricardo Chamorro, y la concejal del equipo de gobierno de la cercana localidad de Bolaños de Calatrava, María Jesús Almansa.
Chamorro: “Almagro en verano puede decirse que es el epicentro de la cultura de la provincia. Y gracias a eso se llena de visitantes, espectadores y turistas. Todo esto repercute en la economía local, principalmente, pero también en la de otros pueblos de la provincia. Y todo esto es posible porque el público responde, llena la plaza como esta noche; o los espacios escénicos, como durante el Festival de Teatro.
Hay que apoyar la cultura como revitalizadora de la actividad de los pueblos, económica, social y culturalmente”.
El VIII Certamen de Pintura Rápida ‘Villa Pozuelo de Calatrava’ reunió en la localidad a más de una veintena de pintores de todo el panorama nacional para reflejar con maestría distintos escenarios del municipio. Un exitoso encuentro tanto por la participación como por la calidad de las obras realizadas en una jornada enmarcada en la XXXIX Semana Cultural (1-11 de agosto), que encandiló también a los vecinos porque no perdieron la oportunidad de disfrutar del arte en su máximo esplendor. El certamen cuenta con 4.350 euros en premios con hasta once galardones.
El valenciano Blai Tomás (Ontinyent) conquistó el primer premio patrocinado por el Ayuntamiento de Pozuelo de Calatrava, que está valorado en 1.000 euros. Por su parte, Carlos Montero (Murcia) se alzó con el segundo premio, valorado en 800 euros y patrocinado por Construcciones Nueva Visolmar. El tercer galardón recayó en Natalia Zhylitska (Ciudad Real), con 500 euros por gentileza de la Cooperativa Nuestra Señora de los Santos.
El cuarto premio, valorado en 350 euros con el patrocinio de Sistemas Limobel, fue para Javier Martín (Bolaños de Calatrava), mientras que el quinto galardón, valorado en 300 euros con el patrocinio de Top Dormitorios, fue para Pablo Rubén López (Madrid). Así, la madrileña María Victoria Moreno se hizo con el sexto galardón que cuenta con 300 euros por el patrocinio de Quideman.
El séptimo premio, valorado por 250 euros con el patrocinio de Venta de Colchones, recayó en Piedad Santamaría (Vizcaya), mientras que el octavo galardón fue para Evaristo Palacios (Madrid), con un valor de 250 euros por gentileza de Muebles Chacón. Por su parte, Emiliano Vozmediano (Puertollano) se hizo con el noveno premio, valorado en 200 euros con el patrocinio de Quijote Solar.
Por último, María del Mar (Argamasilla de Calatrava) se adjudicó el décimo galardón, reconocido con 200 euros, con el patrocinio de Eurocaja Rural, mientras que Paco Rojas (Cádiz) recogió el undécimo reconocimiento, valorado con 200 euros por gentileza de Construcciones Norberto Juárez.
El alcalde, David Triguero, ha señalado que el certamen “se consolida ahora como uno de los más importantes del país” y ha destacado que “es un privilegio y honor contar con pintores de distintos puntos de España, lo que evidencia que el concurso es atractivo para todos los artistas, quienes ahora tienen muy en cuenta a la localidad para sacar a relucir todo el talento y potencial artístico que atesoran”.
Triguero ha ensalzado y agradecido también la “implicación y participación de distintas empresas de la localidad para convertir este certamen en uno de los más prestigiosos de España, con una cantidad económica a repartir en premios que se triplica, y que alcanza los 4.350 euros”.
Además, el alcalde pozueleño ha subrayado que “el nivel de las obras es magnífico” y ha señalado que “es un orgullo ver cómo distintos pintores con dilatada trayectoria profesional plasman en los óleos un dibujo prácticamente idéntico a la realidad”. En esta línea, Triguero ha incidido en que “el certamen puede llevarse a cabo gracias también por la belleza de Pozuelo de Calatrava con infinidad de escenarios para dibujar, como la Plaza de España, La Inesperada o el Parque Municipal, por poner solo unos ejemplos, que son de gran inspiración para todos los participantes”.
En el certamen participaron artistas de Leioa (Vizcaya), Órgiva (Granada), Ontinyent (Valencia), Fuenlabrada, Almagro, Madrid, Ciudad Real, Griñón (Madrid), Ubrique (Cádiz), Úbeda (Jaén), Murcia, Alcobendas (Madrid), Lucena, (Córdoba) y La Carolina (Jaén), Argamasilla de Calatrava, Bolaños de Calatrava, Aldea del Rey y Puertollano.
Un hombre de 27 años ha fallecido en la localidad de Valdepeñas (Ciudad Real) tras sufrir una severa intoxicación con anhídrido carbónico en su puesto de trabajo en una bodega de la localidad.
Según han trasladado fuentes del Servicio de Emergencias del 112 de Castilla-La Mancha consultadas por Europa Press, el aviso fue realizado sobre las 22.53 horas de este martes, tras quedar inconsciente la víctima por inhalación del gas.
A pesar de la asistencia de una UVI móvil, que trató de reanimarlo, el empleado ha fallecido. Al lugar de los hechos también se han desplazado agentes de la Policía Nacional.
El presidente del Partido Popular de Castilla-La Mancha, Paco Núñez, ha preguntado a Emiliano García-Page «cuál es su hoja de ruta» para pasar «de las palabras a los hechos» en la controversia sobre financiación autonómica abierta por las propuestas de ERC de financiación autonómica.
Así, Núñez ha indicado que este miércoles se ha conocido que la «hoja de ruta de Pedro Sánchez de la mano del independentismo catalán», que ha atribuido a una voluntad para mantener la presidencia del Gobierno de España, según ha informado el PP por nota de prensa.
El presidente regional del PP ha asegurado que el dinero para sanidad, servicios públicos, residencias de mayores, agricultores, ganaderos o para viviendas para jóvenes es el que el PSOE «quiere enviar a Cataluña» para «asegurar» el Gobierno.
«Es momento de ir todos a una comprometidos con Castilla-La Mancha», ha dicho, ya que ha planteado que Page afirmó que «esto no iba a suceder», por lo que «para mostrarle el apoyo del PP» hay que poner encima de la mesa «que se va a hacer para evitar que el dinero de nuestro estado de bienestar acabe en Cataluña».
La actividad, que el año pasado tuvo mucha aceptación al recuperar el Ayuntamiento un espacio emblemático de la ciudad, tendrá lugar los días 18,19,20 y 21 de agosto. Las invitaciones se pueden recoger a partir de mañana, día 8, en la sede de la concejalía.
Este año regresarán de nuevo los bailes para personas mayores en la fuente Talaverana del Parque de Gasset durante la feria y fiestas de agosto en honor a la Virgen del Prado. Tras el éxito cosechado el pasado año, cuando el Ayuntamiento decidió recuperar este espacio emblemático para las personas mayores, y atendiendo a la demanda de este colectivo, las Concejalías de Servicios Sociales y Mayor y Familia han ampliado a cuatro los días de actividad.
En concreto, los bailes se celebrarán los días 18, 19, 20 y 21, de 22,00 a 01,00 horas, adaptándose el recinto para acoger a 400 personas cada día. Al igual que el año pasado, se instalarán mesas y sillas y un servicio de barra, gestionado por un conocido hostelero de la capital, donde se servirán tanto bebidas como tapas y raciones.
En cuanto a las orquestas, el día 18 actuará “Pipe y su Trupe”, el 19 será el turno del “Trío Ares”, el 20 de “Atardecer” y el 21 el escenario lo ocupará el trío “Samil” que ofrecerán un amplio repertorio de música y canciones de todos los tiempos.
Esta actividad está dirigida a personas mayores de 60 años y jubiladas, tanto de Ciudad Real como de sus anejos, y el acceso al recinto, que estará vallado y contará con seguridad, será con invitación que se podrá recoger, a partir de mañana, 8 de agosto, en la sede de la Concejalía de Servicios Sociales, Mayor y Familia situada en El Torreón, en concreto, en la calle Pozo Concejo.
Ignacio Torres y Sergio Omar Lupardo, ganadores del 2º Certamen de Dramaturgias sobre el Mundo Rural “Campo de Calatrava”, recogieron anoche sus premios en el Patio de Comedias de Torralba de Calatrava en un acto cultural, organizado por la Asociación de Amigos del Patio de Comedias de Torralba, promotora del Certamen, con el patrocinio de la Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava.
Ignacio Torres, joven escritor y actor argentino, “emocionado, agradecido y contento”, según dijo, recogió ayer en la Sala de Cerchas del Patio de Comedias torralbeño su premio de 2.500 euros, que conlleva también la publicación de la obra ganadora “La llegada del fuego”. Torres viajó desde Argentina al Campo de Calatrava con el también argentino Sergio Omar Lupardo, quien se alzó con el segundo premio por su obra “Luna rota”, que se publicará igualmente.
María Antonia Murcia, presidenta de la Asociación Amigos del Patio de Comedias, abrió el turno de intervenciones oficiales, tras darle paso una actriz torralbeña, en este sencillo acto en el que el teatro, la poesía, la música, la palabra y los productos calatravos se dieron cita para poner en valor el mundo rural. Recordaba Murcia como se había batido el récord de participación, superando en 23 textos las dramaturgias presentadas en la convocatoria bienal anterior. En total, se han recibido 87 originales de prácticamente todas las comunidades autónomas de España y de nueve países más.
Murcia agradeció tanto a la AD Campo de Calatrava, como a la Junta de Comunidades, al Ministerio de Cultura y al Ayuntamiento torralbeño su colaboración en el acto, y en el Certamen de Dramaturgias, “con el que los Amigos del Patio de Comedias hemos podido internacionalizar aún más el concurso y materializar un sueño”.
La concejala de Cultura de Torralba, Ana María Martínez, explicaba que la entrega de este certamen forma parte del “Festival en off”, del propio XIII Festival Nacional de Teatro y Títeres de Torralba, que “nos está dando muchas alegrías de público y crítica, y que se realiza con pocos recursos y mucho cariño cada año”, a la vez que solicitaba más ayudas a las Administraciones, y agradecía a la Asociación Amigos del Patio su ardua labor al respecto, dando la enhorabuena a los premiados, con una llamada a “seguir disfrutando de la cultura”.
AD Campo de Calatrava: “Mostramos al resto del mundo lo que somos capaces de hacer con creatividad y talento en los lugares de menos población”
Gema García Ríos, vicepresidenta de la AD Campo de Calatrava y alcaldesa de Calzada, recordaba como “a lo largo de las últimas décadas la comarca del Campo de Calatrava, como otros territorios, afronta el fenómeno de la despoblación de forma paulatina, perdiendo sobre todo jóvenes, y una de la principales apuestas para contener esa pérdida de población pasa por dar visibilidad a nuestros pueblos con la organización de eventos culturales como éste, que nos coloca en el mapa, más allá de nuestra comarca, para demostrarnos y mostrar al resto del mundo lo que somos capaces de hacer con creatividad y talento en los lugares de menos población”.
García Ríos añadía que “apretamos los dientes y sacamos las uñas para seguir construyendo nuestro futuro, por eso la AD Campo de Calatrava valoramos y patrocinamos este segundo Certamen de Dramaturgias sobre el Mundo Rural ‘Campo de Calatrava’ y felicitamos a los ganadores poniendo también en valor el prestigio que vuestra participación, y presencia para recoger el premio, da a este certamen internacional, que es muy joven pero a la vez muy potente por la ilusión y ganas con las que se organiza, por eso gracias a los Amigos del Patio por hacerlo posible y a los autores por estar aquí al otro lado del Atlántico”.
JCCM: Los valores del mundo rural “no implican solo tradición”, al contrario, “el mundo rural requiere también innovación y progreso”
En nombre de la Junta de Comunidades habló el delegado provincial de Economía, Empresas y Empleo en Ciudad Real, Agustín Espinosa, subrayando el apoyo que el Gobierno de Castilla-La Mancha dedica con el medio rural. “Con nuestra presencia hoy aquí no solamente estamos apoyando un certamen de carácter cultural, sino que estamos realmente manifestando el apoyo al mundo rural con programas de prestación de servicios en una región como la nuestra donde hay que doblegar esfuerzos para dotarlo de servicios, introduciendo incentivos adicionales a aquellos que invierten y crean empleo, que inician su actividad como autónomos, o promoviendo el desarrollo del turismo al que dedicamos un gran esfuerzo de inversión a través de Planes de Sostenibilidad, y todo ello en una región con más de dos millones de habitantes, pero muy diversificada y por tanto, donde hay que hacer grandes esfuerzos por acercar todos los servicios”.
Espinosa remarcaba la “colaboración con el trabajo de entidades y asociaciones locales y privadas, como la organizadora de este certamen”, reivindicando que los valores del mundo rural “no implican solo tradición”, al contrario, “el mundo rural requiere innovación y progreso, y hay instrumentos tan importantes y tan buenos como es este Certamen de Dramaturgia y ahí nos van a tener de su lado al Gobierno regional”, ha apuntado.
Antes de la entrega de los premios, la secretaria del jurado María Teresa González dio lectura al fallo del jurado, felicitándolo por su sabia elección, y que componían: Ángel Luis Colado, Antonio Laguna, Ángela Monleón, Alberto Muñoz, Aitor Tejada, Adolfo Simón y ella misma. Y dio la palabra a la propia Ángela Monleón, directora de la prestigiosa revista teatral “Primer Acto”, con más de 60 años de historia, quien dijo que “si el teatro merece la pena es porque propicia encuentros entre las personas como este Certamen”, calificando las obras ganadoras como “estupendas las dos y que merecen ser publicadas en mi revista y donde sea”.
Homenaje a Antonio Machado
El acto terminó con un homenaje al poeta universal Antonio Machado en el 85 Aniversario de su muerte, que se celebra este año, en el que Marian Murcia desglosó su trayectoria, mientras el también poeta Francisco Caro leía algunos de sus poemas más emblemáticos y el músico Roberto Méndez cantaba otros.
El Certamen de Dramaturgias sobre el Mundo Rural cuenta con el patrocinio de la Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava.
La Diputación Provincial de Ciudad Real aprobó la concesión de una subvención nominativa al Ayuntamiento de Villarrubia de los Ojos por importe de 250.000 euros para dotar de geotermia y energía fotovoltaica a la piscina municipal cubierta, en el último pleno celebrado el 31 de julio.
El objeto de esta subvención, solicitada por la alcaldesa de Villarrubia de los Ojos Encarnación Medina Juárez, es el de dotar a la piscina municipal climatizada de un sistema de aporte energético mediante geotermia y energía fotovoltaica, que permita disminuir los costes de mantenimiento de esta instalación municipal.
De esta manera, será más sostenible y disminuirán las emisiones de efecto invernadero. Además de generar, gracias al ahorro energético obtenido, los correspondientes certificados, que redundarán en beneficio de las arcas municipales en un futuro próximo.
Encarnación Medina, quien también es vicepresidenta de Diputación, ha manifestado su satisfacción por concesión realizada por la Diputación de Ciudad Real, que contribuirá sin duda a una mejor gestión de los recursos del municipio.
La diputada y el diputado por la provincia de Ciudad Real, Carmen Fúnez y Enrique Belda, firmaron ayer junto a sus compañeros del Grupo Parlamentario Popular en el Congreso de los Diputados, la petición de comparecencia urgente del ministro de transporte Oscar Puente, máximo responsable del desastre de gestión circulatoria de RENFE, que acumula meses de problemas de toda índole que repercuten en el servicio público de comunicaciones por ferrocarril, afectando la vida personal y laboral de toda la ciudadanía “ (…) y ahora, llegados los momentos de descanso, fastidiando las vacaciones, los enlaces y los planes de viajes por los retrasos, cancelaciones y retenciones”, afirman.
Fúnez y Belda fueron consultados por sus compañeros de bancada a raíz de las múltiples iniciativas y quejas que están cursando el último año por representar a una provincia que ha padecido como la primera durante los últimos años la desatención ferroviaria. “Saben de las continuas incidencias que se vienen produciendo en el servicio de AVANT y AVE en Ciudad Real y Puertollano, que fueron especialmente graves el pasado otoño. Luego vino la incertidumbre del desajuste de horarios, para terminar con la supresión de la conexión directa con Granada”, resumen.
Los videos de las últimas horas, de personas rompiendo las ventanillas de emergencia de los vagones para poder terminar su viaje a escasos metros de la estación de Chamartín, recuerdan una de las muchas quejas de los usuarios de la línea de Puertollano-Atocha, que son retenidos por razones del servicio durante largos minutos, ya casi llegando a la estación madrileña, siendo amonestados en sus trabajos o perdiendo conexiones con otros destinos. “También es muy frecuente que te tiren en lo que denominan “Atocha Sur”, parando el tren a un kilómetro del hall cuando la vía de llegada está libre”, recuerdan.
La comparecencia urgente pretende pedir explicaciones al hasta ahora desaparecido ministro socialista, pero especialmente prevenir que, en el retorno de la mayoría de los viajeros habituales por razones de trabajo, se reproduzca el caos del año pasado o la situación actual de Chamartín. “Lo de esa estación se estuvo avisando durante semanas y fuimos acusados de alarmistas”, informan los diputados.
Finalmente, también quieren mostrar su solidaridad con las personas que trabajan en las estaciones tanto para la compañía como en contratas y negocios de las galerías comerciales. “El ejemplo de la falta de preparación a la meteorología adversa que se ha conocido en toda España, también está en Castilla-La Mancha. Así, todos los trabajadores de la estación de Cuenca han firmado una denuncia de sus condiciones laborales por el calor extremo” terminan.
Las Fiestas del Jubileo de Calzada de Calatrava (Ciudad Real), que se celebraron del 31 de julio al pasado domingo 4 de agosto, han vuelto a contar un año más con una alta participación no solo de vecinos y vecinas de la localidad, sino de diferentes puntos de la provincia y otras localidades de alrededor, tal y como señala el equipo de Gobierno municipal haciendo un positivo balance de las mismas.
La concejala de Festejos y primera teniente de Alcaldesa, Ángela Ruíz Espinosa, destaca la gran afluencia estos días en la localidad “especialmente en los eventos musicales como el Tributo “Dos Imanes” a Hombres G y el de Ray Band, que repasó la música desde los años 80 hasta la actualidad, así como en los dj’s que han amenizado durante la semana la Zona Joven de los chiringuitos”.
Del mismo modo, la edil subraya “el bonito pregón a cargo de Manoli, nuestra enfermera, que ha servido para homenajearla tras su jubilación y también a los profesionales sanitarios del Centro de Salud”.
Por su parte, la alcaldesa, Gema García Ríos, afirma que “también tuvo muy buena acogida, por parte de los feriantes y del público, la reestructuración que se ha hecho con la zona de las atracciones, puestos de venta, puestos de comida y Zona Joven en el Recinto ferial”.
Ambas destacan además la participación de los más mayores de Calzada que “han participado activamente en la convivencia que se hizo con ellos el día 1 de agosto en la piscina, con juegos, y que terminó con una comida de fraternización”. Añadiendo, por otro lado, la gran participación de los jóvenes en todas las actividades organizadas: cartas, deportes, el Gran Reto, Petanca y en la Zona Joven, disfrutando de la música.
Por supuesto, en las Ferias y Fiestas del Jubileo tampoco han faltado las orquestas, y hubo un gran uso del Trenecillo turístico, que ha cubierto todos los días el servicio entre el pueblo y el Recinto ferial.
Hoy, a las 20:00h, el salón de Plenos del Ayuntamiento de Bolaños de Calatrava ha sido escenario de un emotivo homenaje al campeón de España de Parataekwondo, el bolañego Jorge Bautista Porrero. El evento, cargado de orgullo y emoción, reunió a familiares, amigos y miembros de la Corporación Municipal, quienes quisieron acompañar a Jorge en este día tan especial.
El salón de actos estaba lleno de personas que se sumaron a la celebración del gran logro de Jorge, un joven cuya dedicación y esfuerzo lo han llevado a lo más alto del deporte nacional. El alcalde de Bolaños y presidente de la Diputación de Ciudad Real, Miguel Ángel Valverde, junto con el concejal de deportes, Santiago Gómez, fueron los encargados de destacar las fortalezas tanto personales como profesionales de Jorge, subrayando su capacidad de superación, su disciplina y su espíritu luchador, que han hecho de él un ejemplo a seguir.
Durante el acto, Jorge Bautista Porrero respondió a las preguntas del alcalde y del concejal, compartiendo su experiencia en el mundo del Parataekwondo y las emociones vividas en su reciente victoria.
En reconocimiento a su logro y como muestra del cariño y la admiración del pueblo de Bolaños, Jorge recibió un pin de plata con el escudo del municipio, símbolo de su pertenencia y de los valores que representa. Además, se le hizo entrega de una placa conmemorativa, en la que queda grabado su esfuerzo y dedicación, no solo como deportista, sino como un verdadero embajador de los valores de Bolaños.
Orgullo para toda la población
El homenaje de hoy no solo celebra un título deportivo, sino que exalta el carácter y la resiliencia de Jorge, quien ha sabido superar barreras y convertirse en un referente para toda la comunidad. El Ayuntamiento de Bolaños se siente profundamente orgulloso de contar entre sus vecinos con una persona de tal calibre, cuya historia inspira y enorgullece a todos los bolañegos.
El Ayuntamiento de Bolaños, a través del Centro de la Mujer y en colaboración con el Centro Joven, ha inaugurado un año más el Aula de Conciliación Municipal, un servicio esencial que estará operativo durante todo el mes de agosto. Este programa, destinado al cuidado de menores de 0 a 3 años, funcionará de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 horas, y tiene como objetivo facilitar la conciliación de la vida familiar y laboral de las familias de la localidad durante el periodo vacacional, cuando otros servicios de atención a la infancia cesan su actividad.
El Aula de Conciliación Municipal, que este año acoge a un total de 17 menores, de los cuales 12 son niños y 5 niñas, es un recurso vital que permite a los padres y madres compatibilizar sus obligaciones laborales con el cuidado de sus hijos, especialmente en un mes como agosto, en el que la demanda de apoyo para la atención infantil es mayor debido al cierre temporal de otros servicios.
El servicio es prestado por un equipo de tres técnicas cualificadas que se encargan del bienestar y desarrollo de los menores en las instalaciones de la Escuela Infantil «Mundo Mágico». Estas profesionales garantizan un entorno seguro y estimulante, brindando a los niños una atención de calidad mientras sus padres trabajan.
El Ayuntamiento de Bolaños reafirma así su compromiso con la ciudadanía, proporcionando soluciones que faciliten la conciliación entre la vida familiar y laboral, un aspecto fundamental para el bienestar de las familias y la igualdad de oportunidades en el ámbito laboral.
En palabras de la concejal de Igualdad Purificación Medina; “El Aula de Conciliación Municipal no solo responde a una necesidad puntual, sino que se enmarca dentro de las políticas municipales orientadas a apoyar a las familias y promover el desarrollo integral de los menores en la localidad”.
El espléndido marco del patio del Palacio del Marqués de Santa Cruz, en Viso del Marqués, ha acogido la conferencia “Pinceladas sobre José Joaquín de Silva Bazán y Sarmiento, IX marqués de Santa Cruz (1734-1802)”, dentro de las actividades que viene desarrollando la Concejalía de Cultura del ayuntamiento de esta localidad en su “Agosto Cultural”.
En esta ocasión, Tonka Ivanova Angelova, doctoranda de la UNED y perteneciente al colectivo de la asociación ORISOS, ha disertado sobre este ilustre personaje, exponiendo su vida y obra, incidiendo también en su entorno familiar, y otros aspectos relacionados con la villa de Viso del Marqués en la segunda mitad del siglo XVIII. La conferencia ha sido presentada por Domingo Fernández Maroto, socio también de ORISOS y director de la UNED provincial, quien ha puesto de manifiesto la sólida formación investigadora de la conferenciante, que le está permitiendo profundizar en el análisis histórico de este noble personaje, a través de las fuentes originales localizadas en varios archivos nacionales.
Tonka Ivanova, Diplomada en Turismo y Graduada en Historia del Arte por la UNED, se encuentra inmersa en la realización de una tesis doctoral en esta universidad; tesis que gira en torno a este ilustre personaje, hijo de Pedro Artal de Silva Bazán, VIII marqués de Santa Cruz y de María Cayetana Sarmiento V condesa de Pie de Concha.
La ponente ha puesto de manifiesto la importancia de recurrir al análisis de la documentación original de la época, sobre todo, la que está localizando a través de las fuentes archivísticas, lo que le está aportando una información inédita fundamental para analizar con rigor histórico la vida y obra de José Joaquín de Silva Bazán y Sarmiento, un personaje polifacético que llegó a ocupar algunos cargos reales relevantes, siendo poseedor de heredades que obtuvo sobre señoríos y marquesados, entre ellos, evidentemente los de Santa Cruz, y de El Viso y el señorío de Valdepeñas; los condados y mayorazgos, repartidos en distintas partes de la Península y fuera de ella. De hecho, como ha puesto de manifiesto Tonka Ivanova, en el escudo de armas de este marqués se observa cómo conscientemente, se enlaza su dignidad a la de su antepasado más afamado, el I marqués de Santa Cruz.
Aunque una de sus posesiones más relevantes era el palacio situado en Viso del Marqués, el IX marqués de Santa Cruz residió en el Barrio de la Encarnación, en la Corte de Madrid, en las cercanías del Palacio Real, siendo un personaje relevante de la Corte durante varios reinados de la segunda mitad del siglo XVIII.
Para finalizar su intervención, Tonka Ivanova ha desvelado algunas de las curiosidades y sucesos ocurridos en la villa del Viso del Marqués desde los años cincuenta hasta el último tercio del siglo XVIII, cuestiones que han valorado los asistentes a la conferencia, al identificar lugares o apellidos de la zona.
Continúa la Semana cultural de Corral de Calatrava este miércoles con la representación de una obra de teatro.
“El último que Apague la Luz», es una desternillante comedia escrita y dirigida por Antonio Ozores y protagonizada por Emma Ozores y Rubén Torres. Con un solo acto, la obra persigue un objetivo fundamental: hacer reír.
Esta comedia, apta para todos los públicos, aborda una serie de situaciones cotidianas con las que el espectador se sentirá identificado. Desde las distintas formas de atraer al sexo opuesto hasta los celos en la pareja, pasando por el descubrimiento de la infidelidad en un matrimonio anciano y las peripecias que viven unos nuevos padres con su primer hijo en casa. Además, se presentarán fórmulas para vencer la monotonía en la pareja y se explorarán las estrategias que hombres y mujeres utilizamos para enamorar a quienes deseamos.
La obra comenzará tras la entrega a la asociación “Proyecto hombre” del premio Vida que será a las 22,30 horas.
Continúa así la edición número 45 de la Semana cultural que anoche acogió el espectáculo “Seda” de la guitarrista Silvia Nogales acompañada por la actriz Esther Acevedo. El sonido de la guitarra que magistralmente toca Silvia se expandió por el Auditorio acompañado de imágenes y de los versos recitados por Esther.
“Seda” es un viaje a través de las luces y las sombras, de la experiencia vital de una mujer anónima que podría ser cualquiera que recorre el mundo con su particular viacrucis, y trenza su camino por distintos países en analogía a la ruta de la Seda buscando entre su historia y la de otras mujeres la catarsis final.
Una aventura musical con composiciones originales de la argentina Claudia Montero, la brasileña Clarice Assad o la israelí Anna Segal, la española María Parra y la también española residente en Miami Cinthya García.
Tras esta representación, tuvo lugar una marcha senderista nocturna organizada por la Asociación de hermanos de San Isidro en la que participaron unas 70 personas, que compartieron unas horas de marcha por los parajes corraleños y disfrutaron de un tentempié.
En otro orden de cosas, durante el día de hoy también tendrán lugar tres masterclass, una de alfarería a cargo de Teresa Escorza, otra de arroces impartida por el chef Javier Morales (es la segunda que se hace dado el éxito que despertó la del lunes que hizo que se agotaran las plazas disponibles) y una última de repostería con Valentín Ruiz.
Retamar concluye mañana miércoles sus tradicionales celebraciones de agosto en honor a su patrona, la Virgen de las Nieves, cuyo programa de festejos se iniciaba en esta pedanía de Almodóvar del Campo a finales de julio.
El día grande tenía lugar ayer lunes con los actos que ya tenían lugar a las 12,30 horas con una solemne misa en honor a la benefactora de esta aldea, en la que participaron numerosos vecinos y visitantes.
A las 21,30 comenzaba la procesión, en un multitudinario acompañamiento que presidían distintas autoridades como el alcalde del municipio, José Lozano y su representante pedánea, Paqui Sánchez, cerrándose la jornada a medianoche con verbena.
Era ésta de una de las actividades lúdicas programadas por el Ayuntamiento de Almodóvar del Campo, con la colaboración imprescindible de la Hermandad de Vecinos ‘Las Nieves’, la Hermandad del Santísimo y la Hermandad de Nuestra Señora de las Nieves.
Programa de festejos que comenzaba el sábado 27 de julio, con torneo de parchís y carrera de cintas y ya el último domingo del pasado mes con bolos y la convocatoria de atletismo.
El jueves 1 de agosto se pudo participar por la tarde en una yincana infantil y a la tarde siguiente se programó toro mecánico y castillo hinchable primero y la actuación a medianoche del grupo de cante Alborea.
Ese mismo día, en un plano religioso, comenzó el solemne triduo a la patrona, que ya el domingo fue objeto del rezo del rosario de la aurora a las siete de la mañana por las calles de Retamar, con posterior chocolatada y misa dominical a las ocho de la tarde, anticipando la ofrenda florar que luego, a las 23,30 horas, tendría lugar.
En lo puramente lúdico, el primer fin de semana de agosto estuvo marcado el sábado por las migas a cargo del Ayuntamiento y por el desfile nocturno de peñas y discoteca móvil a medianoche y 24 horas después por los fuegos artificiales, con limonada a cargo del Ayuntamiento y la verbena popular posterior.
Hoy martes ha sido otro día importante, que a mediodía ofrecía castillo hinchable a los más jóvenes y por la tarde, a las siete y media, suelta de vaquillas, rematando ya media hora después de esta misma medianoche con verbena popular y entrega de premios. Los actos se completan mañana miércoles 7 de agosto, con una comida de hermandad que será servida a las dos y media de la tarde y la fiesta de la espuma a las cuatro de la tarde. A la una de la tarde habrá también misa por los difuntos.
El delegado provincial de Economía, Empresas y Empleo en Ciudad Real, Agustín Espinosa, ha participado en el acto de entrega de premios del II Certamen de Dramaturgia organizado por la asociación ‘Patio de Comedias’ de Torralba de Calatrava donde ha destacado el apoyo que el Gobierno de Castilla-La Mancha realiza con el medio rural.
“Con nuestra presencia hoy aquí no solamente estamos apoyando un certamen de carácter cultural, sino que “estamos realmente manifestando el apoyo al mundo rural con programas de prestación de servicios en una región como la nuestra donde hay que doblegar esfuerzos para dotarlo de servicios, introduciendo incentivos adicionales a aquellos que invierten y crean empleo, que inician su actividad como autónomos, o promoviendo el desarrollo del turismo al que dedicamos un gran esfuerzo de inversión a través de Planes de Sostenibilidad, y todo ello en una región con más de dos millones de habitantes, pero muy diversificada y por tanto, “donde hay que hacer grandes esfuerzos por acercar todos los servicios”.
Y además, “colaborando con el trabajo de entidades y asociaciones locales y privadas, como la organizadora de este certamen, que reclaman el protagonismo y el conocimiento del mundo rural y los valores que en el siguen existiendo, a pesar de que parece que vivimos en un mundo homogeneizado”.
Espinosa ha reivindicado que los valores del mundo rural “no implican solo tradición”, al contrario, “el mundo rural requiere innovación y progreso, y hay instrumentos tan importantes y tan buenos como es este Certamen de Dramaturgia y ahí nos van a tener de su lado al Gobierno de Emiliano García-Page”, ha apuntado.
Para ello, el Gobierno de Castilla-La Mancha cuenta con “instrumentos de gran valor para hablar de la realidad rural y darla a conocer y difundirla, como es el Certamen de Dramaturgia ‘Patio de Comedias’ al que ha agradecido a la organización “su esfuerzo y a los participantes por contarla”.
Premiados
Durante el acto se ha hecho entrega de los premios a la obra ganadora titulada “La llegada del fuego”, del joven dramaturgo, actor y director argentino, Ignacio Torres que, como ganador, recibirá 2.500 euros y verá publicada su obra, junto con la dramaturgia titulada “Luna rota”, presentada por el también argentino, Sergio Omar Lupardo, y que se ha alzado con el segundo premio.
El acto ha contado, además, con la presidenta de la Asociación ‘Patios de Comedias’ de Torralba de Calatrava, María Antonia Murcia; Gema García, alcaldesa de Calzada de Calatrava y vicepresidenta de la Asociación Desarrollo Campo de Calatrava; Ángela Monleon, integrante del jurado, dramaturga y directora de la revista ‘Primer Acto’ y la concejal de Cultura de Torralba de Calatrava, Ana María Martínez.
El incendio forestal declarado en el término municipal de La Estrella elevó su situación operativa a nivel 2 por posible afección a bienes de naturaleza no forestal e infraestructuras esenciales a lo largo de la noche de este miércoles, tras lo que se ha solicitado durante la noche la colaboración de la Unidad Militar de Emergencias.
Según explica el Plan Infocam de la Consejería de Desarrollo Sostenible y recoge Europa Press, a lo largo de la noche se ha consolidado el perímetro del fuego gracias al trabajo de la maquinaria pesada.
A primera hora de la mañana y a la espera de que se incorporen medios aéreos, hay un total de 134 personas trabajando en las labores de extinción, repartidas en 20 medios.
El fuego se declaraba este martes en la entidad menor de La Estrella (Toledo), en el que seguirán trabajando los medios terrestres toda la noche.
Así lo indica en su cuenta de la red social ‘X’, consultada por Europa Press, el Plan Infocam, que añade que el fuego afecta ya a 700 hectáreas.
El incendio ha obligado a confinar la pedanía toledana de Fuentes por posible afectación del humo por lo que se ha recomendado a los vecinos que no salgan de sus domicilios.
El PSOE de Villarrubia de los Ojos afirma que Medina pretende responsabilizar al PSOE municipal de una decisión judicial, frente a un encargo de trabajo realizado por ella misma en su anterior legislatura. “La alcaldesa con más sentencias en contra de Villarrubia en la historia, debería ser más prudente y dedicarse a trabajar más y hablar menos”
El PSOE de Villarrubia de los Ojos ha mostrado su indignación ante las criticas de la alcaldesa, Encarnación Medina, en contra de la gestión realizada por el anterior equipo de Gobierno socialista. “Nos resulta lamentable que intente darnos lecciones cuando en sus 8 años de Gobierno, del 2011 al 2019, gestionó el ayuntamiento con nula transparencia, derrochando el dinero de las arcas municipales y tomando malas decisiones políticas que nos han afectado a todos”.
“Villarrubia de los Ojos ha perdido un año de legislatura porque lo único que estamos recibiendo los vecinos y vecinas son subidas de tasas e impuestos”, a lo que han añadido que “el PP, seguido de Vox, está perjudicando el progreso y el avance de nuestra localidad en comparación con otras localidades de similar población, tanto en inversiones como en prestación de servicios”, han lamentado.
En palabras de los socialistas de la localidad “la exageración y el ridículo se han apoderado de la institución que el PP gestiona sin rigor y de forma sectaria”, así como que “la falta de transparencia y la imposición, sin contar con mayoría, es la norma fundamental de un equipo de Gobierno que mantiene a la localidad sin posibilidad de crecer y evolucionar en favor de sus ciudadanos”.
“La alcaldesa con más sentencias en contra de Villarrubia de la historia, debería ser más prudente y dedicarse a trabajar más y hablar menos”
Unas declaraciones referidas al hecho de que la alcaldesa del PP pretenda responsabilizar al PSOE municipal de una decisión judicial frente a un encargo de trabajo realizado por ella misma, en su anterior legislatura, y a las que han contestado que “al Grupo socialista nos parece correcto que se paguen las facturas pero los informes técnicos municipales emitieron una nota de reparo al pago de dicha factura por encargar unos trabajos que no estaban”, han indicado.
En concreto, referido a una factura con fecha 30/05/19 con un reparo que indica textualmente que “no consta en ninguna de las memorias de las obras de urbanización del polígono industrial el relleno de las parcelas adjudicadas”, un reparo que impedía el pago de las mismas.
Y han añadido que “es impresentable la actitud intolerante de Encarnación Medina que necesita elementos ‘estridentes’ como el del pago de esta factura para no hablar de su inexistente gestión”.
Desde el Grupo socialista aseguran estar muy tranquilos de haber gestionado siempre acorde a lo legal y con total transparencia como administración pública.
Una gestión nefasta del PP durante 8 años
Por citar algunos ejemplos han querido recordar cómo en los 8 años de gobierno del PP, con Encarnación Medina como alcaldesa, “no quiso reunirse con los sindicatos incumpliendo lo establecido en las normas negando derechos a sus trabajadores”. Por este procedimiento, “la señora Medina fue denunciada ante la propia inspección de Trabajo, e incluso judicialmente, ya que la requirieron en repetidas ocasiones para que facilitara a los sindicatos sus documentos y fuera transparente en su gestión”, pero “ni entonces fue transparente ni supo gestionar, ni nunca lo hará”, han remarcado.
“Y -han concluido- Medina no solo obvió estas obligaciones ya que, tras una inspección de trabajo se le advirtió también de la necesidad de aprobar un Plan de Igualdad que finalmente tuvo que ser aprobado durante el gobierno posterior del PSOE por la mala gestión de la señora Medina”.
Altas temperaturas, tormentas y lluvias activarán este miércoles los avisos en casi una decena de comunidades autónomas, en una jornada marcada por temperaturas significativamente elevadas en amplias zonas de la mitad sur peninsular, nordeste, Mallorca y meseta norte, así como tormentas localmente fuertes en el Pirineo e Ibérica orientales, e intervalo de viento fuerte en las costas atlánticas gallegas, según la predicción de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet).
Según la Aemet, el calor pondrá en aviso amarillo por altas temperaturas a Aragón, Andalucía (con Granada, Jaén y Sevilla), Islas Baleares, Castilla y León (Ávila, Salamanca, Segovia, Soria), Castilla-La Mancha (Albacete, Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara), Cataluña (Gerona, Lérida), Extremadura y la Comunidad de Madrid, y ascenderá a importante en Granada y Toledo. Huesca y Navarra estarán en aviso amarillo por tormentas, y Navarra, además, tendrá riesgo de lluvia.
Este miércoles estará marcado por temperaturas significativamente elevadas en amplias zonas de la mitad sur peninsular, nordeste, Mallorca y meseta Norte, aunque no se descarta algún intervalo de viento fuerte en las costas atlánticas gallegas.
Las temperaturas máximas tenderán a descender en el Cantábrico occidental, Levante y medianías de Canarias, aumentando en el sur de Galicia, Mallorca y oeste de Castilla y León, y sin grandes cambios en el resto ni en las mínimas.
Se superarán los 36 grados (ºC) en la mayor parte de interiores de la mitad sur y nordeste peninsular, áreas de la meseta Norte e interiores de Mallorca, incluso los 40 ºC en valles de la mitad sur y puntos de La Mancha.
En cuanto a los vientos, predominarán los de componente este en el tercio oriental peninsular y Baleares, nordeste en el Cantábrico y cuadrante noroeste, noroeste en el medio Ebro, sur y oeste en el resto, amainando el poniente del Estrecho. Serán flojos en general, más intensos en litorales, pudiendo darse algún intervalo de fuerte en las costas atlánticas gallegas. En Canarias soplará un alisio moderado con algún intervalo de fuerte en zonas expuestas.
En casi todo el país se prevé tiempo estable con cielos poco nubosos o despejados, únicamente en el Cantábrico se espera que un frente atlántico deje cielos nubosos con precipitaciones débiles, más intensas en interiores de Asturias y Cantabria y tendiendo a remitir en litorales.
Asimismo, en el resto de Galicia, alto y bajo Ebro, norte de la Ibérica, sur de Valencia, Estrecho y golfo de Cádiz se prevé nubosidad baja matinal. Podrían aparecer algunos intervalos a lo largo del día en Alborán con posibles brumas costeras.
Por la tarde se desarrollará nubosidad de evolución en montaña y aledaños del centro y este peninsular, con posibles chubascos aislados y alguna tormenta ocasional, más probables y frecuentes en el Pirineo e Ibérica orientales, donde las tormentas podrían ser localmente fuertes y con granizo.
En Canarias se darán intervalos de nubes bajas en el norte de las islas, con probables precipitaciones débiles en las montañosas y habrá probables bancos de niebla matinales en áreas del norte peninsular y Estrecho, con posible calima en el centro, sur y Alborán.Copiar al portapapeles
El Festival internacional de Cine de Almagro viaja este martes a Colombia, país invitado en esta su séptima edición. Esta noche, la Plaza Mayor acogerá la actuación de la Fundación Artística Cultural y Social Ritmo Caleño de Cali y después se podrán ver la selección de cortos colombianos Bogshorts: World Tour en Hospital de San Juan.
Esta mañana, el alcalde, Francisco Javier Núñez, ha recibido en el salón de plenos del Ayuntamiento a la representante de la embajada de Colombia en España, la ministra, María Andrea Torres. Un encuentro muy cordial y grato que ha servido para estrechar lazos de cooperación a través de la cultura, en este caso del cine de ambos lados del Atlántico, ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa.
Núñez ha agradecido la presencia y colaboración de Colombia con el Festival de Cine de Almagro, una relación que enriquece también a Almagro. Ha hecho hincapié en la relevancia de este joven festival que, en pocos años se ha consolidado como cita cultural en la provincia y en la región consiguiendo posicionar a Almagro.
El acto ha finalizado con el intercambio de regalos y la firma de la representante de Colombia en el libro de la ciudad. Ha agradecido y destacado la bienvenida recibida en Almagro y ha dejado escrito que espera que el vínculo que ha comenzado con el Festival de Cine «sea el inicio de una relación muy fluida y larga».
Se ha expresado convencida de que ambas orillas del Atlántico deben tener un diálogo más fluido y qué mejor que la cultura y el arte para mover ese tipo de lazos, «en un mundo dividido la cultura es definitivamente lo que nos llama a la esperanza, a la solidaridad, a la hospitalidad, para nosotros sentirnos parte de lo mismo es maravilloso, la cultura como herramienta de transformación social».
También se ha mostrado gratamente sorprendida con Almagro como foco cultural, epicentro cultural porque «nosotros en Colombia estamos trabajando en hacer de los territorios (al margen de las grandes ciudades), lugares importantes para la Cultura como es Almagro que no solo tiene patrimonio material- artístico, arquitectónico-, sino su tejido cultural, ciudades intermedias como Almagro que puedan ofrecer este tipo de espectáculos de grandísimo nivel».
Tras la recepción, acompañados de los integrantes del grupo Ritmo Caleño de Cali, han realizado una visita turística guiada por los principales monumentos y calles de la ciudad. Esta noche, la actuación será a las 21.30 horas en la Plaza Mayor y a las 22.45 la sesión de cortos del país invitado
Ya están a la venta las entradas del concierto de Abraham Mateo programado para el próximo día 7 de septiembre en la Plaza de Toros de Puertollano a partir de las 23 horas. Las entradas se pueden conseguir directamente en el Auditorio de Puertollano o a través de la plataforma giglon.com . El precio es de 30 euros /unidad, pero si se sacan en grupo cinco se paga por solo cuatro. Es decir si un grupo de cinco personas deciden sacar a la vez sus entradas, se ahorran el coste de una, y solo pagarían 120 euros. El ahorro será de 30 euros. Esta oferta será válida solo hasta el día 24 de agosto.
El concierto que el cantante gaditano ofrecerá en Puertollano servirá para presentar su séptimo disco titulado “Insomnio”. Abraham Mateo, que lanzó este último disco después de tres años de pausa, incluye grandes temas que están cautivando al público como ‘Clavaíto’, que interpreta junto a Chanel; ‘Falsos recuerdos’, con Omar Montes; ‘Quiero decirte’, con Ana Mena; o ‘Por qué sigues pasando’, con el colombiano Sebastián Yatra.
En ‘Insomnio’, «el más personal de todos mis discos», el gaditano se muestra más próximo a la música electrónica que nunca, aunque crea baladas pegadizas y experimenta con la bachata entre otros ritmos latinos.
Un concierto en el que además recorrerá otros éxitos de su anteriores discos en una actuación llena de fuerza con espectaculares coreografías y una puesta en escena brillante. Abraham Mateo ha colaborado con artistas como Jennifer López, Luis Fonsi, Pitbull o Manuel Turizo, y ha recibido múltiples discos de oro y platino como ocurrió con su tercer álbum de estudio, ‘Who I AM’ que al poco tiempo de salir a la venta se convirtió en el quinto álbum más vendido de España.
El joven cantante de tan solo 25 años cuenta ya con una trayectoria musical que está más que consolidada. Es cantante, productor, compositor y ha participado en varias series de televisión, entre otras ha encarnado a Raphael en la película sobre su vida.
Abraham Mateo estará en Puertollano el día 7 de septiembre ofreciendo lo mejor de su repertorio en plenas fiestas patronales.
Espuma, discoteca móvil y noches de verbena en las fiestas del agua de El Villar
La asociación de vecinos “El Castillejo” de El Villar celebrará las fiestas del agua del 9 al 11 de agosto, que servirán de encuentro de familiares y amigos en días de vacaciones de verano.
Unas fiestas que arrancarán el viernes 9 de agosto, a las 21 horas, con la inauguración de las fiestas, corte de cinta y limonada para todo el vecindario en la plaza del Trillo y a las 23 horas, verbena amenizada por el “Trío Star”
El día 10, de 12 a 13,30 horas, habrá juegos para los niños de hasta 12 años y fiesta de la espuma, con regalos para los hijos de los socios de la asociación vecinal. De 14 a 16 horas, el vecindario y visitantes están invitados a la gran fiesta del agua, con la colaboración de Primitivo Real; a las 16 horas, discoteca móvil con Brochetería “El caballo” en el patio del Centro Social, y por la noche, verbena con la “Banda Encantada”.
El domingo, 11 de agosto, de 12 a 13,30 horas, fiesta de la espuma, a las 14 horas, gran fiesta del agua; a las 16 horas, discoteca móvil con Brochetería “El caballo” en el patio del Centro Social y las 23 horas, se cerrarán las fiestas con la verbena y la música de “Nueva Generación”.
Este jueves 8 de agosto en la Concha de la música a partir de las 21,30 horas estará en las noches de jazz y de blues de Puertollano interpretando su mejor repertorio recopilado en cuatro díscos de auténtico soul y jazz Freedonia. Se trata de una banda madrileña compuesta por diez músicos y encabezada por la increíble voz de Maika Sitte, que ha sustituido a Aurora García, cantante que también estuvo en la pasada edición de “jazz y blues estival” en Puertollano . Sus principales influencias son Etta James, Marvin Gaye, Jackie Wilson, Edwin Starr o Barbara Acklin. Freedonia ha conseguido ser una banda de referencia en la escena musical nacional, que además de ofrecer un directo demoledor y productos fonográficos de calidad, demuestra que otra forma de hacer las cosas es posible. Se califican como una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo propósito es hacer música sin las ataduras asociadas a los rigores de la industria.
La música de Freedonia ha sonado en grandes festivales como Bozar (Bélgica), Eysines goes Soul, Relache Festival (Francia),Timitar Festival (Marruecos), Imagina Funk, Festival Noroeste, Visa for África, Nocturama, Cultura Inquieta, Slap!, Music Port Fest Valencia, Actual… aunque su mayor orgullo es haber puesto su música al servicio de la gente, colaborando con ONG´S y en proyectos sociales de diversa índole.
Un equipo de once estudiantes universitarios de Arqueología e Historia está actualmente inmerso en la intervención arqueológica anual. El proyecto se centra este año en la zona del poblado donde se pretende conocer aspectos de la vida cotidiana y doméstica de las personas que vivieron en la Edad de Bronce en La Motilla.
¡ La Motilla del Azuer acoge una nueva campaña de excavación. Once estudiantes de Arqueología e Historia participan desde comienzo de semana en los trabajos que se centran en varias zonas de hábitat que ofrecen un terreno prometedor en cuanto a hallazgos relacionados con los antepasados que vivieron en este enclave.
En la visita a la excavación, la concejala de Turismo, Lourdes Rodríguez de Guzmán, acompañada del alcalde, Leopoldo Sierra, destacó este martes las buenas expectativas que tiene esta cuarta excavación en el yacimiento “que se completa gracias al esfuerzo conjunto del Ayuntamiento de Daimiel, la Junta de Comunidades y la Universidad de Castilla-La Mancha”. El proyecto supone una inversión de 12.000 euros aproximadamente.
Por su parte, el edil destacó la importancia del voluntariado y su entusiasmo en revivir la historia a través de su trabajo en el enclave arqueológico, enfatizando la relevancia de continuar con este tipo de acciones y mejorar el aprendizaje histórico. “El yacimiento es un puente hacia al pasado para saber cómo somos hoy en día nosotros”, subrayó
Reconoció Sierra que el trabajo de excavación es “arduo” y supone “mucha paciencia y dedicación”, aspectos que agradeció a todos los estudiantes participantes, muchos de ellos ya veteranos en La Motilla de Daimiel.
Por su parte, el arqueólogo del yacimiento y coordinador del proyecto Miguel Torres, explicó que se trata de una campaña continuista puesto que se centra en zonas que se han excavado en ocasiones anteriores. Por ello, “se está excavando en ampliaciones de las mismas”, matizó. En esta ocasión los trabajos se centran en la zona del poblado y lo que se pretende es “conocer aspectos de la vida cotidiana y doméstica en la Edad de Bronce”.
La campaña finalizará el próximo 18 de agosto. Después será el turno trasladar ese trabajo de campo al laboratorio con el análisis, obtención de resultados y conclusiones que se extenderán varias semanas hasta finales de año.
En este contexto el codirector y coordinador del grado de Historia de la UCLM David Rodríguez, resaltó la ilusión de los estudiantes en el proyecto y la “exitosa colaboración” tripartita entre las administraciones e instituciones involucradas.
Recordó que, tras cuatro años de colaboración, los jóvenes “están encantados con la experiencia que les brinda una de las mejores motillas de la península, y solicitan volver para continuar formándose”, indicó.
Este año, la mayoría de los estudiantes que participan en las excavaciones son de la Universidad de Castilla-La Mancha, aunque también lo hacen de la Universidad de Sevilla, Granada, Complutense de Madrid o de Portugal, que buscan ampliar su experiencia en la Edad del Bronce.
Uno de ellos, el bolañego Joaquín Rubio, confesaba que tras la buena experiencia que le brindó la primera vez en el año 2022, “tenía claro que quería repetir y contribuir al conocimiento sobre la época que no está muy estudiada”.
Para esta ocasión y como ya ocurriera en ediciones anteriores, no se descarta encontrar enterramientos y con ellos posibles exhumaciones para seguir aportando información de los antepasados.
El recibimiento en el Ayuntamiento de Daimiel encabezado por el alcalde, Leopoldo Sierra, sorprendió a la nadadora al llegar a su ciudad tras participar en los Juegos Olímpicos de París 2024. El Club Natación Daimiel le rindió homenaje con un caluroso aplauso desde la Plaza de España, y luego, en el Salón de Plenos donde se sucedieron las intervenciones.
Laura Cabanes fue recibida este lunes por la tarde entre aplausos desde la Plaza de España por sus compañeros del Club Natación Daimiel mientras el alcalde, Leopoldo Sierra, le dio la bienvenida con un afectuoso abrazo.
Custodiada por sus padres, Isaac Cabanes y María Dolores Garzás, y su hermana Marta, la nadadora daimieleña recibió este homenaje sorpresa tras su participación en los Juegos de París, donde compitió en las pruebas de 100 y 200 metros mariposa, quedando semifinalista olímpica en esta última.
Poco después se abrió paso dando muestras de cariño y recibiéndolas de sus amigos, sus compañeros, e incluso, de sus abuelos a los que salió corriendo para estrecharlos. Especialmente emotivo fue su encuentro con los entrenadores Raúl Utrilla y Lorenzo Sobrino, que realzó la ovación.
Ya en el interior del Ayuntamiento y tras una breve recepción en la sala de comisiones, el salón de plenos acogió el acto principal. Hubo intervenciones del alcalde, y también de Isabel Ortega en representación de la directiva del CN Daimiel, de su compañero, el nadador Alejandro García de la Galana, y de los mencionados instructores en la piscina de Daimiel y en su carrera deportiva. Además, se proyectó un vídeo elaborado por el propio club donde se recogía la figura de ‘Laurita’.
Cabanes cerró el evento con sus palabras. Agradeció el apoyo recibido durante su paso por los Juegos Olímpicos. “Esto me ha ayudado muchísimo”, decía, destacando cómo ese respaldo de los daimieleños desde el teatro Ayala junto al de su familia la han motivado, reseñando especialmente los últimos 50 metros de la dura prueba.
Mostró un sentimiento recíproco hacia “todas las personas especiales” para ella que aparecieron en el vídeo, agradeciendo que estén a su lado. A los entrenadores Utrilla y Sobrino, les dio las gracias “por su constante apoyo”, y reflexionó sobre la felicidad y el compañerismo que ha experimentado siempre con sus colegas de piscina y en cada campeonato.
También mencionó el papel fundamental de su hermana Marta. Ella fue quien la introdujo en este deporte y, siguiendo sus brazadas, hoy por hoy ha logrado rebasar esa inspiración.
Concluyó su discurso agradeciendo a todos el “increíble apoyo” como parte “esencial” de su éxito. “Sois increíbles y muy especiales para mí, todos y cada uno de vosotros. A todas las personas que me han apoyado de la forma que sea, muchas gracias, os quiero mucho a todos”, concluyó una Cabanes desbordada de emoción.
Leopoldo Sierra quiso pedir a Laura en su intervención que “no olvide a sus raíces”, mostrándose “muy orgulloso y satisfecho” de su participación en unos JJOO que los daimieleños han disfrutado más unidos que nunca, comentó, mientras rememoraba la apertura de puertas del Ayala hasta en tres ocasiones para seguir a la daimieleña. Recordó esa “niña sencilla, cariñosa y alegre que correteaba en la Plaza”, y que ahora es, indicó, “una campeona nacional y europea, además de olímpica”.
El entrenador Raúl Utrilla señaló la emoción compartida en Daimiel viendo a Laura competir desde el Ayala, con “la gente emocionada y gritando cuando te veía en la pantalla”. Un seguimiento vivido “con mucha ilusión, me decían, con el brillo en los ojos y los pelos de punta”. Puntualizó que Cabanes marchó a París “sin tiempo para prepararse”, pero con un recién triplete de campeona, subcampeona y bronce europeo en el Júnior de Vilna. “Eres júnior con 18 años y tienes por delante una carrera impresionante”, confirmó.
En esa línea, Lorenzo Sobrino le expresó que “estás donde estás porque te lo has ganado a pulso”. Ambos entrenadores transmitieron las grandes perspectivas para Laura: “Acaba de empezar”, reseñaron, mientras auguraron que “nos vas a hacer pasar muy buenos campeonatos y muchos Juegos Olímpicos quedan por venir”.
De parte del Club de Natación local, Isabel Ortega destacó que el Club se enorgullece de “la gran deportista y persona” que es Laura. Recalcó lo mucho que disfrutaron en la competición y la emoción vivida en Daimiel, apuntando que es una inspiración para todos los miembros del club, “quienes te ven como un gran referente”.
En nombre de sus compañeros, el también nadador Alejandro García de la Galana, puso en valor su vuelta de París como “semifinalista olímpica”, seis años después de su primera participación compartida en un Campeonato de España donde Laura ya se colgó cuatro medallas. “Apuntabas maneras”, consideró. Tuvo presente la “dura” época del COVID y las dificultades para entrenar, los campeonatos vividos y su salto al CAR de Madrid. “Superación, esfuerzo y constancia son las palabras que te definen”, enfatizó el nadador.
En el acto también se le hizo entrega de la bandera del CN Daimiel firmada por sus deportistas, así como un colgante conmemorativo de los Juegos Olímpicos.
Previamente se proyectó un vídeo realizado por el club donde sus compañeros, familiares y entrenadores compartieron vivencias, emociones y expectativas sobre Laura Cabanes.
La proyección culminó con la frase: “Soñamos lo imposible y hoy estamos más despiertos que nunca”. Un sueño que finalmente se concretó gracias a la invitación de World Aquatics. Los 2:09.03 del 200 mariposa (mínima de consideración) conseguidos en los Trials de Palma fueron su boleto a París.
De esta forma, Cabanes ha dejado una huella imborrable en la historia de Daimiel al convertirse en la primera deportista de la localidad en participar en unos Juegos Olímpicos. Y, en lo estrictamente local, será la pregonera más joven de la Feria y fiestas patronales.
Una historia que acaba de comenzar, la de Laura Cabanes Garzás, descrita por su perseverancia, trabajo, dedicación y esfuerzo y firmada por la sonrisa que la distingue, como señalaron sus compañeros del club. Una historia que promete muchas páginas más.
La programación de cierre del Festival ofrece un recorrido por diferentes géneros y estilos teatrales, desde el teatro de títeres hasta el monólogo dramático, pasando por adaptaciones innovadoras y obras originales
Desde su inauguración el 25 de julio, este evento ha atraido a amantes del teatro y las artes escénicas de todas partes y espera coronar su decimotercera edición con un fin de semana inolvidable. La celebración de este evento en el histórico Patio de Comedias añade una capa adicional de significado a cada representación, a medida que el festival se acerca a su conclusión, queda claro que su impacto va mucho más allá de las representaciones individuales, se ha convertido en un catalizador cultural para Torralba de Calatrava y la región, fomentando el amor por las artes escénicas.
La alcaldesa de Torralba de Calatrava, María Antonia Álvaro, no escatima elogios al referirse al festival como «un evento que es un escaparate cultural, y el corazón palpitante de nuestra comunidad año tras año». Álvaro añade que «podemos ver, una vez más, cómo el festival transforma nuestro pueblo en un escenario vivo». Sus palabras reflejan el orgullo y la satisfacción de ver cómo va creciendo y consolidandose este evento. Por su parte, Ana María Martínez, concejal de cultura, subraya el impacto del festival afirmando que «hemos logrado crear un espacio donde el teatro se funde con nuestra identidad local, en nuestro querido Patio de Comedias». La concejal destaca cómo el festival ha conseguido tejer un puente entre la tradición teatral y la cultura contemporánea, ofreciendo una plataforma única para artistas locales y nacionales.
Todas las representaciones tendrán lugar en el emblemático Patio de Comedias de Torralba de Calatrava a las 22:30 horas, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar del teatro bajo las estrellas del verano manchego. Este espacio histórico, testigo de innumerables representaciones a lo largo de los siglos, se convierte una vez más en el escenario perfecto para acoger las propuestas más variadas del panorama teatral actual.
El miércoles 7 de agosto, a las 22:30 horas, el Patio de Comedias acogerá la representación de «La accidentada fuga del joven Julio Verne», a cargo de la compañía Teatro Narea. Esta obra, escrita y dirigida por Llanos Campos, forma parte de una trilogía sobre grandes personajes históricos y se centra en la vida y obra del célebre escritor francés, autor de clásicos como «Veinte mil leguas de viaje submarino» y «La vuelta al mundo en ochenta días». La pieza promete sumergir al público en el fascinante mundo de la imaginación y la aventura que caracterizó la vida y obra de Verne, ofreciendo una perspectiva fresca y dinámica sobre uno de los autores más influyentes de la literatura universal. El precio de la entrada para este espectáculo es de 6 euros.
La programación continúa el jueves 8 de agosto, también a las 22:30 horas, con la puesta en escena de «Querida Ardilla», una producción de Naranjalima Teatro. Dirigida por Marta Marco Martialay y Olga Mata González, quienes además son las intérpretes, esta obra de títeres rinde homenaje al escritor Toon Tellegen. El espectáculo aborda temas como la importancia de la comunicación y la expresión de los sentimientos, a través de las aventuras de una simpática ardilla que aprende a cuidar de sí misma mientras ayuda a sus amigos. Con una mezcla de humor, ternura y profundidad, «Querida Ardilla» promete ser una experiencia enriquecedora tanto para niños como para adultos, invitando a la reflexión sobre las relaciones interpersonales y el crecimiento personal. Las entradas para esta función tendrán también un precio de 6 euros.
El viernes 9 de agosto, el festival presenta «En mitad de tanto fuego», una obra de Miramedia Teatro escrita por Alberto Conejero y dirigida por Xavier Albertí. Este monólogo, interpretado por Rubén de Eguía, explora temas como el deseo, la guerra, la deserción y el poder a través de un poema épico que entrelaza voces del pasado y del presente. Emocional e intelectual, la pieza desafía al público a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana en tiempos de conflicto. El precio de las entradas para esta representación es de 12 euros.
El sábado 10 de agosto, el público podrá disfrutar de una adaptación única de «El Verdugo», la obra maestra de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Esta versión, a cargo de la compañía El Espejo Negro y adaptada y dirigida por Ángel Calvente, transforma el clásico cinematográfico en un espectáculo de marionetas para adultos. Los intérpretes José Vera Nicart, Carlos Cuadros, Laín Calvente y Susana Almahano darán vida a esta peculiar puesta en escena, manteniendo el espíritu crítico y satírico de la obra original mientras explora nuevas formas de expresión teatral. Las entradas para esta función tienen un precio de 15 euros.
El festival cerrará su programación el domingo 11 de agosto con «Mónico», una producción de La Teatrería escrita por Carlos Santos Silveira y dirigida por Antonio Laguna. Esta obra rinde homenaje a la vida de un personaje cuya historia merece ser contada una y otra vez, reflejando la audacia y la persistencia de su protagonista. «Mónico» promete ser un cierre emotivo y potente para el festival, explorando temas universales a través de una historia personal y única. Las entradas para este espectáculo final también están disponibles por 15 euros.
El portavoz del grupo socialista en la Diputación de Ciudad Real, Jose Manuel Bolaños, se ha mostrado sorprendido de la visita realizada por el presidente de Diputación al circuito que acogerá la prueba del Campeonato del Mundo de Motocross en Montiel, tras negarse desde la institución provincial gobernada por PP+Vox a colaborar económicamente con el desarrollo de la misma.
Negativa que fue refrendada por la Vicepresidenta del área de deportes bajo el pretexto de que “esta prueba ya contaba con el apoyo del Gobierno regional”, dejando a las claras con esta declaración que la decisión sólo se debía a motivos políticos.
Desde el grupo socialista se alegran que tras su petición de colaboración con una prueba deportiva que atraerá a miles de personas a nuestra provincia, generando empleo y riqueza y más tras la negativa de la institución provincial a colaborar económicamente, al menos se hayan dignado a apoyar con maquinaría de Diputación, aunque declara Bolaños “este gesto sólo pretende camuflar su inicial falta de apoyo al evento” por lo que solicita que además de esta intervención desde Diputación se apoye a la prueba también económicamente tal y como ha hecho el Gobierno regional, quién esta garantizando que este tipo de pruebas llegan a zonas en riesgo de despoblación alejadas de los grandes núcleos urbanos.
Sectarismo en la ayudas a eventos deportivos
Para Bolaños, esta falta de apoyo económico a una prueba cuyo éxito esta garantizado y que va a poner en el mapa internacional a Cózar y al Campo de Montiel, solo se puede deber a motivaciones políticas dado que desde Diputación se están financiado pruebas de menor entidad en otras localidades cuyo gobierno es del PP o de Vox mientras que actividades de superior categoría, “no lo están siendo por el simple hecho de que su alcalde o alcaldesa sea del PSOE”, algo inconcebible y que no habla bien del actual gobierno de Diputación, ha declarado.
“Me alegra que definitivamente la Diputación haya reculado y vaya a apoyar una prueba tan importante para el Campo de Montiel”, ha concluido recordando que el grupo socialista lo pidió en pleno y “la respuesta fue una negativa a la ayuda y al apoyo del que hoy presumen”.
La Confederación Hidrográfica del Guadiana, a través de su Programa de Educación Ambiental, ha estado presente en la Semana Cultural de Horcajo de los Montes celebrando una gymkhana que ha versado sobre la Biodiversidad de la Laguna de Horcajo. El evento se ha celebrado hoy, martes 6 de agosto de 10 a 11.30 horas, en el Parque Municipal de Horcajo de los Montes.
El itinerario de la gymkhana se ha desplegado por el municipio de Horcajo de los Montes, donde se han realizado cuatro pruebas. El principal objetivo de la actividad ha sido fomentar el conocimiento sobre la biodiversidad y sensibilizar a los participantes sobre la importancia de la conservación del ecosistema.
En Horcajo de los Montes se encuentra la Laguna de la Raña, un ecosistema de gran valor ecológico. Este humedal alberga una numerosa cantidad de especies autóctonas y migratorias. La variedad de plantas acuáticas y terrestres, junto con la diversidad de aves, anfibios, reptiles y mamíferos, convierten a la laguna en un enclave vital para la biodiversidad.
En la tarde de ayer se llevaron a cabo distintos actos de celebración del día de la Virgen de las Nieves, Patrona de la localidad de Almagro.
En los mismos estuvo presente el diputado nacional por Ciudad Real, Ricardo Chamorro, quien expresó su agradecimiento por la invitación a la Hermandad, se mostró encantado de poder participar en la romería y eucaristía junto a todo el pueblo de Almagro “que tanta devoción profesa a esta Virgen”.
Chamorro felicitó a los nuevos miembros de la Diputación de Nuestra Señora de las Nieves, a quienes les deseó los mayores aciertos, brindándoles su apoyo para los actos y eventos que organicen.
“Nuestra cultura hunde sus raíces en la religión católica, fruto de la cual tenemos los valores que actualmente defiende nuestra democracia. De otra forma no sería posible la sociedad que disfrutamos hoy en día. Por eso es tan importante este tipo de actos, que transcienden lo meramente religioso, y une nuestro pasado con nuestro presente, lo que fuimos con lo que somos.
Desde mi partido, y yo personalmente, no dejaremos nunca de luchar para que no se sustituya a nuestra sociedad, nuestras creencias, nuestras costumbres y valores, por otros que harían desaparecer lo que somos, cómo somos. Desde aquí mi enhorabuena a la Hermandad de la Virgen de las Nieves por mantener tan viva la tradición y la devoción. Y al pueblo de Almagro, que ha respondido tan magníficamente a su Patrona”.
El presidente de la Diputación de Ciudad Real, Miguel Ángel Valverde, junto al diputado provincial, Carlos Martín de la Leona, han visitado las obras de acondicionamiento del acceso al circuito que acogerá la celebración de la última prueba del Campeonato del Mundo de MXGP de Motocross 2024 en Cózar, los días 28 y 29 de septiembre de 2024.
El presidente de la Diputación ha manifestado el compromiso firme con este evento deportivo mundial para que todo salga como los organizadores pretenden “desde la Institución provincial estamos colaborando, como el resto de administraciones, para que el campeonato de Cózar salga lo mejor posible, aportando una importante dotación de maquinaria con nuestros equipos del servicio de vías y obras para adaptar los accesos y la zona de paddock, y diversos recursos valorados en más de 80.000 euros”.
Agradecía Miguel Ángel Valverde el esfuerzo del club organizador Cózar Motor Ranch y de su presidente José Ramón Lorca para traer un evento mundial, con tantos condicionantes y exigencias a la provincia de Ciudad Real y que “generará un gran impacto económico en la comarca, y en las provincias limítrofes”. Por ello, añadía el presidente de la Diputación, “tenemos que dar la mejor imagen como provincia y como región” con el objetivo de que esta prueba se consolide en los próximos años como una actividad de referencia en el calendario anual de las pruebas deportivas que se lleven a cabo en este magnífico circuito.
Terminaba Valverde reafirmando el apoyo de la Diputación a todas las iniciativas culturales, sociales o deportivas que generan desarrollo económico en territorios desfavorecidos y la colaboración con el Ayuntamiento de Cózar para que este evento deportivo se consolide en el futuro.
Las obras acometidas por la Diputación, con personal y medios propios, que comenzaron el pasado mes de junio, consisten en el acondicionamiento de los caminos de tres accesos al circuito, en concreto el que va desde Cózar a la entrada principal del circuito, otro desde la rampa de acceso principal hasta la zona de estacionamiento de autocaravanas y, por último, el que va desde la carretera CM-3129 hasta la puerta tres, además de un camino de servicio. Unas obras de acondicionamiento coordinadas por los técnicos del Departamento de Vías, Obras, Infraestructuras y Medio Ambiente de la Diputación.
La celebración de la prueba del Campeonato del Mundo de Motocross en Cózar tendrá un impacto económico muy positivo en la comarca, al margen de la promoción deportiva. En el recorrido por las obras también han estado presentes una representación del Ayuntamiento de Cózar y responsables políticos de la zona.
Finalmente, José Ramón Lorca explicaba que se está trabajando a pleno rendimiento en la preparación de los accesos al circuito, en la pista, o en el paddock, por lo que se mostraba muy satisfecho con la ayuda de las diferentes administraciones, con la evolución de la obra y con las expectativas de asistencia de público. Los organizadores calculan que el evento atraerá a más de 10.000 visitantes y se emitirá para más de 150 países.
La delegada del Gobierno de Castilla-La Mancha en Ciudad Real, Blanca Fernández, ha mantenido un encuentro con representantes de la Hermandad de la Virgen del Prado de Ciudad Real encabezado por su presidente, Jesús González, donde ha trasladado el apoyo de la Junta a las tradiciones como la que representa esta hermandad en la capital.
Durante el encuentro la representante del Ejecutivo regional se ha interesado por la labor que realiza la hermandad de la Virgen del Prado durante todo el año y los proyectos de restauración del palio que pretenden acometer en los próximos años avanzando que el Gobierno de Emiliano García-Page le acompañará en ese camino entendiendo que “las generaciones futuras tienen que disfrutar de algo tan valioso como es el paso de la Virgen del Prado”, patrona de Ciudad Real.
Un «compromiso» del Ejecutivo de Emiliano García-Page con las costumbres y tradiciones ya que suponen «la seña de identidad» de nuestros pueblos y que deben perdurar en el tiempo pasando de generación en generación.
El Gobierno de Castilla-La Mancha ha destinado 4,8 millones de euros a las ayudas al alquiler a víctimas de violencia de género para llegar al 100 por cien de las solicitantes que han cumplido con los requisitos, a través de sucesivas ampliaciones de crédito de estas ayudas. Así lo ha explicado la directora general de Vivienda, Inés Sandoval, que ha visitado el Centro de la Mujer de Olías del Rey junto con la alcaldesa de este municipio toledano, Charo Navas; y la delegada de Igualdad en la provincia de Toledo, Nuria Cogolludo.
En este contexto, Sandoval ha destacado que “hemos concedido 1.764 ayudas que han beneficiado a más de 5.200 mujeres y menores víctimas de la violencia de género” y ha avanzado una nueva convocatoria “porque somos muy conscientes de que estas ayudas al alquiler no son meras medidas económicas, sino que son un recurso vital necesario para que las mujeres que han sido víctimas de la violencia machista puedan reconstruir su vida junto con sus hijos e hijas en un hogar seguro”.
Sandoval ha recordado que “en 2019 fuimos una de las comunidades autónomas pioneras en la puesta en funcionamiento de estas ayudas las ayudas”, y ha asegurado que “las políticas de igualdad no son competencia exclusiva de la Consejería de Igualdad, sino que incumben a todo el Gobierno regional y a todas las consejerías”.
En este sentido, la directora general de Vivienda del Gobierno regional ha afirmado que “la clave del éxito que se tiene siempre para que las políticas de igualdad y de prevención de la violencia machista funcionen, es que es muy importante creer en ellas, es muy importante apostar por ellas y es muy importante ser conscientes de que, lamentablemente, todavía en pleno siglo XXI, las mujeres seguimos sufriendo desigualdades, violencias, discriminaciones, por el mero hecho de ser mujer” ; “y quienes niegan estas realidades, las consienten”, ha enfatizado.
Por eso, ha continuado “la consejería de Fomento no solo es una consejería inversora de grandes infraestructuras para la región; no solo es la consejería del ladrillo y el asfalto, también en la consejería de Fomento desarrollamos políticas de igualdad y de prevención de la violencia machista”.
En este sentido, ha asegurado que “con estas ayudas estamos contribuyendo a que las mujeres víctimas de violencia de género junto con sus hijos e hijas puedan tener un nuevo hogar donde rehacer sus vidas, donde iniciar una nueva etapa de vida alejados del ciclo de la violencia que tanto daño les ha causado”.
Asimismo, la directora general de Vivienda ha indicado que “todo ello, no hubiera sido posible sin la implicación y el trabajo de las profesionales de los Centros de la Mujer de la región, quienes han informado, asesorado y ayudado en la tramitación de estas convocatorias de ayudas al alquiler”.
Ayudas para el alquiler destinadas a mujeres víctimas de violencia de género
Las ayudas para el alquiler destinadas a mujeres víctimas de violencia de género cubren por regla general el 60 por ciento del precio del alquiler; un 75 por ciento si la beneficiaria o alguno de los familiares que convivan con ella, tienen reconocido un grado de discapacidad igual o superior al 33 por ciento de carácter psíquico, o del 65 por ciento de carácter físico; y puede llegar a un 100 por cien cuando se trate de familia numerosa, o se provenga de un recurso de acogida del Instituto de la Mujer, o se tenga a cargo un ascendiente, o descendiente, que tenga reconocida una situación de dependencia.
Las ayudas van dirigidas a mujeres que tengan reconocida la condición de víctimas de violencia de género y sean titulares de un contrato de alquiler de vivienda que sea su domicilio habitual y permanente.
Carlos UrrozDiana Lara. Copy Ignacio GilJulia Morandeira. Copy Pierre-Antoine Lalande
Por José Belló Aliaga
El Patronato ha confirmado los nuevos nombramientos de Carlos Urroz como director de Gabinete Institucional, Diana Lara como directora de Comunicación y Julia Morandeira como directora de Estudios. En el pleno de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía celebrado se han aprobado, a petición de su director Manuel Segade, tres importantes donaciones que se incorporarán a la Colección del Museo y los nombramientos de los tres puestos de alta dirección elegidos tras concurso público con los que se completa el organigrama de la institución.
Donación de Juana de Aizpuru
La primera de las donaciones ha sido realizada por la galerista Juana de Aizpuru. Por un valor aproximado de millón y medio de euros la donación incluye numerosas obras de artistas españoles de los años 90 y comienzos de los 2000 -una generación poco representada en la Colección del Museo Reina Sofía-, algunas piezas históricas de artistas andaluces contemporáneos representados por la galería y, además, un importante grupo de piezas de pintores y escultores alemanes vinculados a Juana de Aizpuru desde los años 70.
Una serie de instalaciones escultóricas de Ana Laura Aláez vienen a completar su representación en la Colección el Museo. Hombre rana, 1995, White Chocolate Lipsticks, 1999 y Lipsticks 3, 2001, son grupos escultóricos de gran interés por su cronología y muy representativos de la producción de una artista clave en las últimas décadas en España.
La obra de Rafael Agredano permitirá a la colección del Museo integrar a un artista fundamental de la escena española de la década de los ochenta. La pieza donada es un tríptico fotográfico donde la construcción de la imagen en su pintura anterior vinculada a la transvanguardia se torna performativa y anuncia muchos discursos de producción de identidad fundamentales para los años noventa.
Las seis pinturas de Pilar Albarracín de la serie Bárbara, realizadas en 1997, plantean una crítica de las desigualdades sociales y de género, cuestionan la situación subalterna de la mujer respecto al hombre y la violencia física y psíquica ejercida sobre el cuerpo femenino. Como en el caso de las obras anteriores, esta permite completar la representación en la colección de una generación que, desde los años noventa, utiliza su propio cuerpo para cuestionar roles y estereotipos y para denunciar el espacio social patriarcal. Albarracín tampoco estaba representada en la colección con obra escultórica. De ahí la importancia de las dos piezas de la serie Lujo ibérico I y II, realizadas en terciopelo, plástico y metal en el año 2001. Estas obras inciden en el valor de dinero y el concepto del lujo, sobre el que la artista reflexionó en la colectiva Argent et valeur – le dernier tabou (Dinero y valor -el último tabú), celebrada en Suiza en 2002.
Jorge Barbi es un artista que no tiene representación en la colección. La obra Solutio Perfecta, está formada por un alambique metálico de gran tamaño y partido por la mitad, de modo que lo que el espectador transita en la galería es el propio contenido de la vasija destinada a la destilación de líquidos, que en este caso es solo aire. La obra refleja la idea del espacio y el tiempo que existe en el interior de las cosas, además de ser un ejemplo de dinámicas de apropiación y simulación, propias de las poéticas del momento. También contiene un juego de lenguaje: así la solución (química) perfecta en este caso es el espacio del espectador, y recurre a la idea contraria al desdoblamiento, la partición, para crear precisamente una obra par, desdoblada y simétrica.
La obra Sin título, 1999 de Nuria Carrasco realizada en madera y goma de borrar, es una obra que formó parte de la exposición De lo terreno y lo humano, de la galería Juana de Aizpuru. Federico Guzmán ha comentado esta obra que «se parece a los cajones de arena de los parques infantiles. Una estructura de madera forrada de gomas de borrar naranja, blanco y verde que contiene virutas del mismo material mezcladas con pigmento negro». Guzmán explica que es «una escultura que nos habla del arrepentimiento, la duda y todo lo que habría que borrar en el mundo expresado en un objeto que contiene todas las transformaciones del presente».
El conjunto de pinturas Luis Claramunt que pasarán a formar parte de la Colección del Museo, pertenecen a su segunda etapa creativa, marcada por su traslado a Sevilla en 1985 y a sus constantes viajes a Marrakech, acompañado de Teresa Lanceta. Las series realizadas entre 1986 y 1988 dedicadas a Marruecos y a la ciudad de Sevilla representan un punto de inflexión en la producción de Claramunt. En este periodo va de la mancha casi monocroma a la línea, resumiendo todo un proceso de vaciamiento espacial que le conduce a un protagonismo absoluto de la figura en un espacio más simbólico, como vemos en las obras Figura y manos negras, 1987 o Toro de invierno, 1988. En 1989, Claramunt llega a Madrid y es en la capital que consigue su internacionalización. Con la serie Shadow Line (1989) alcanza un breve pero intenso reconocimiento en el extranjero, sobre todo en Alemania y Austria. Con esta serie, de la que oferta una pieza en esta donación, plantea un trabajo completamente abstracto, antitético a sus obras inmediatamente anteriores y una vuelta a su literatura con una expresión puramente caligráfica. Este conjunto de 7 obras del pintor catalán de los años ochenta vendría a completar la representación del artista en la colección del MNCARS de tres obras de los años noventa.
En la icónica serie titulada Anarchitekton (2002-2004) de Jordi Colomer, un personaje recorre los entornos urbanos de cuatro ciudades del mundo (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando modelos de cartón de los edificios icónicos de la arquitectura local, que recuerdan al dispositivo ciudadano de la pancarta política. Con ello activa las metáforas de la propaganda, especialmente de los desfiles tardo-soviéticos, pero desde la ironía. Las esculturas de Jordi Colomer: Se leve et se couche amb triple caracola, 1988, Como en casa, de 1991, Rincones 1993 y El orden nuevo de 2000, son obras muy representativas de su etapa anterior al videoarte, etapa de la que la Colección ya contaba con el vídeo de 1997 Simo.
Salomé del Campo es una importante creadora que surgió del novedoso ambiente social y político de Sevilla en el que tuvo lugar su desarrollo artístico. Ventana al mar, 1986, es uno de sus primeros trabajos, en los que se dedicó principalmente a pintar misteriosos paisajes y enigmáticos objetos, a veces aumentando su escala. Estas piezas aparecen unas veces acompañadas de inquietantes títulos; en otras, dotados de simpleza y sin ningún mensaje claro aparente. Ventana al mar (1986), con referencias al tema marino es una muestra de ensoñación. El Museo Reina Sofía no contaba con ninguna obra de la artista de la Colección y se sumará en relación con artistas de su misma generación como Victoria Gil, Mercedes Carbonell, Nuria Carrasco o Pilar Albarracín.
Las fotografías de Carmela García son destacados ejemplos de su trayectoria. La artista emplea la perspectiva de género como herramienta de reivindicación para proponer una visión diferente de lo femenino en el mundo y como un medio para proyectar la necesidad de un futuro alternativo. A través de narrativas ficticias y escenarios construidos, propone reevaluar la construcción de la historia y reformular los cimientos del imaginario colectivo. En Estudio (2001), García presenta una escena cuidadosamente construida que subvierte los estereotipos y clichés asociados a la representación femenina. La fotografía Lago de Sanabria (Sabrina) (2002), una de sus obras más icónicas, forma parte de la serie Paraísos, donde la autora recrea escenas románticas que contraponen ser humano y naturaleza. La serie subvierte tópicos tradicionales de la representación femenina y del paisaje, mostrando a una mujer en un lugar inaccesible y alerta en lugar de la típica pasividad. La estrategia de Carmela García se enmarca en una estética posmoderna, apropiándose de estilos bien conocidos para reinterpretarlos y proyectar nuevas identidades femeninas, fundamentadas en la autonomía personal y la especificidad de las relaciones entre mujeres. Las dos fotografías completarán la presencia de Carmela García en el Museo, que cuenta únicamente con piezas de su serie Chicas, deseos y ficción (1998).
La instalación de Dora García titulada Sistema de gradación de lo real de 2002, es un ejemplo de la utilización de una estructura cotidiana para hacer una instalación conceptual que se refiere a la condición de ficción de la obra de arte. La artista escribe en La habitación cerrada, que el arte y la vida son lo mismo, pero no a la vez, es decir, unas veces vida, otras veces arte. El sistema de gradación de lo real es en realidad un estor que matiza la luz y la visión de la realidad exterior, una metáfora de la finalidad del arte y un elemento que la voluntad cognitiva del espectador activa o no. A esta pieza se suma Leído con dedos de oro (Cortázar) de 1999, una pieza en la que la hulla de la lectura es un indicativo del valor aportado a las páginas: el libro, una vez leído por la artista, recobra un valor nuevo.
Las fotografías del recientemente fallecido Pierre Gonnord pertenecen a dos líneas de trabajo diferenciadas y a la vez conectadas entre sí. Por un lado, Utópicos, enmarcada dentro del género retratístico, el que ha dado una mayor notoriedad al autor. La serie explora la identidad, la individualidad y la marginalización, retratando a personas que viven en comunidades rurales y alejadas, principalmente en el norte de España y Portugal. Los sujetos de Utópicos son personas que han elegido vivir fuera de los centros urbanos y han adoptado modos de vida alternativos: pastores, agricultores y otros individuos, cuyas vidas están profundamente conectadas con la naturaleza y la tierra. Siempre en Gonnord resulta sobresaliente la profundidad emocional que dota a sus retratos, así como la capacidad para conectar al espectador con realidades a menudo ignoradas. Por otro lado, los paisajes pertenecientes a la serie Terre de personne, que ofrecen una visión ampliada de los entornos donde viven sus sujetos retratados. Como los retratos, los paisajes están cargados también de emotividad e impregnados de una atmósfera que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. En sus imágenes de incendios, presenta alteraciones y cambios violentos que son comunes tanto en la naturaleza como en la vida. La selección de obras completaría la presencia de Pierre Gonnord en el Museo, que conserva tres retratos fotográficos fechados entre 1999 y 2005.
Las fotografías a color, presentadas de Juan Hidalgo, forman parte de una serie titulada Las tres gafas y constituyen un ejemplo de lo que el propio artista llamó “acciones fotográficas”. Fueron realizadas por un periodo aproximado de 12 años, última fase de su carrera, pero comienzan a gestarse mucho antes por su autor, quien las define e interpreta, siempre en colaboración con diferentes fotógrafos. En ellas se resumen muchos de los intereses que estuvieron en toda la obra de Hidalgo desde la fundación de Zaj: el humor, la ironía, la sexualidad y especialmente el interés hacia la acción y la performatividad como formas de subvertir la cotidianeidad y activar metáforas sobre la identidad. No existían en la Colección del Museo obras del autor de esta etapa final de su carrera, mientras que el resto se encontraban bien representadas.
El trabajo de Fernando Sánchez Castillo se basa en una utilización crítica de los documentos y vestigios de la historia (fotografías, objetos) o de los elementos conmemorativos, especialmente la estatuaria y la escultura monumental. La obra de la donación, titulada Rey de 2009, tiene como base un busto en bronce, cubierto con una caja de embalaje de cartón le tapa el rostro. El crítico Ferran Barenblit ha escrito que su «noción de monumento pone en tela de juicio la manera en la que los vencedores han escrito la historia… subvierte las relaciones de poder y reclama el espacio propio del arte para cuestionarlas. Reflexionan sobre los monumentos y el potencial de la transmutación del bronce». En este caso, en plena crisis económica y de prestigio del anterior monarca el artista utiliza el busto similar a los numerosos que pueblan las instituciones estatales para hacer una versión crítica del retrato regio como elemento representativo del orden constitucional.
Las dos obras de Juan Suárez de la donación corresponden a los primeros años de su carrera, Paisaje Reunión y Paisaje Granadino, ambos de 1979. Se trata de dos piezas dominadas por el color blanco con una sugestiva pincelada, fragmentado por un listón vertical de madera que sujeta la estructura pictórica. La atención a la geometría se relaciona sobre todo con una reflexión personal sobre el alcance y el papel del arte en la modernidad. En su obra se aprecian las influencias de Barnett Newman, Jules Olitski, Noland y Dieberkon. Su obra está en relación con el trabajo de otros artistas sevillanos contemporáneos como Gerardo Delgado, Joaquín Meana, Francisco Molina o José Ramon Sierra. El museo cuenta con dos obras del artista en la colección datadas en 1991 y 1983, por lo que con esta donación suma una producción más temprana del artista.
En la Colección del Museo se encuentra una obra de Pedro Cabrita Reis, H Suite IX, adquirida en 1993 y otra obra como depósito particular A casa da paixao e do pensamento de 1990. La obra De un portón nos haremos una casa, es más reciente, pero está constituida por las características básicas de su escultura desde los años 90, un arte con una aproximación antropológica, que habla de las formas primordiales de ocupación del espacio, de habitación del ser humano. Utilizando materiales constructivos, como en este caso, reciclados, construye a partir de un concepto artístico que cuestiona las nociones de autor, creación y subjetividad, su aproximación poética a los objetos está en relación con la escala humana y el concepto de casa como lugar de refugio, de introspección.
La constante investigación de Jiri Dokoupil sobre procedimientos pictóricos le lleva en 1988 a pintar en Madrid su primer cuadro realizado con humo. Se trata de series de pinturas realizadas con hollín en las que utiliza la llama de una vela como pincel. Entre la serie de cuadros de humo clásicos se pueden ver obras de 1988 a 1992. Fusión Inconclusa, 1989, es uno de estos ejemplos. En ella representa la firma del protocolo de fusión del Banco de Crédito (BANESTO) y el Banco Central, por sus presidentes Mario Conde y Alfonso Escámez en junio de 1988 en Madrid. El Museo Reina Sofía cuenta dos obras del artista en su colección. En el año 2000, el museo le dedicó una exposición monográfica titulada, Dokoupil. Querido amante del arte, soy un artista centroeuropeo. Con esta donación se vendría a incluir una obra representativa de sus trabajos de investigación técnica más transgresores y que se enmarca en una de las líneas de investigación del museo sobre la crítica de la representación.
Common spots, 1999, es un claro ejemplo del trabajo pictórico de Georg Herold con materiales insólitos en el campo de la pintura, a través del uso de papel de aluminio y resina, obteniendo como resultado una pieza a media camino entre la pintura y la escultura. Es especialmente interesante el juego de texturas y luces en esta fantástica obra que consigue con materiales cotidianos de escasa calidad. Realizada a finales de los años 90, es el periodo más importante de experimentación con nuevos materiales. El museo no posee ninguna pieza suya, por lo que esta donación sería de gran interés de cara al nuevo proyecto expositivo, en el contexto de la crítica a la representación.
También la escultura de Herold Sin título de 2007 es un buen ejemplo de su arte. De formato horizontal y construida a base de restos de bastidor unificados por la tela cosida y pintada de rojo, le sirve para lograr una figura, recuerda una deforme figura humana recostada. En 2008 Herold presentó en el Museo Ludwig de Colonia unas obras con similar técnica en las que la referencia a la figura humana desnuda era mucho más evidente. El artista no está representado en la Colección del museo por lo que esta donación es de interés y significativa de su obra de las últimas décadas.
En Lord, el susurrador de caballos, Anticristo, 1999, de Albert Oehlen se aprecia claramente la influencia de su formación en publicidad, con una obra que sigue el patrón de un cartel publicitario de gran formato. Se trata de uno de los ejemplos, a partir de los años 90, en los que el artista integra tecnologías modernas, como impresoras de inyección de tinta y programas de diseño por computadora. En su proceso creativo, explora nuevas posibilidades y límites del arte a través de estas herramientas. Fue pionero en el uso de esta técnica y abrió nuevos caminos para la intersección entre el arte tradicional y el digital, al adaptar los complejos recursos tecnológicos existentes con la finalidad de idear una técnica apropiada para los pintores de la era digital. En esta misma línea de experimentación se enmarcan S. T. (P 20/05) y S. T. (P 21/05). Dos fotografías de collage de grandes dimensiones en las que desafía las convenciones tradicionales de la pintura, mezclando elementos figurativos, con mensajes pegados sobre lápidas en un cementerio.
En la obra Polka Dots de 1998, reconocemos la inconfundible paleta de Markus Oehlen. Trabaja con formas amorfas que se mueven libremente, incluso de forma anárquica, entre sí y en la que se puede ver una referencia al estilo Op Art. Los elementos pop y surrealistas se combinan y superponen en una red compleja, donde el uso de rejillas estabilizadoras y el uso libre de colores suaves y efectos 3D comunican luz, profundidad y ritmo. Las obras son un comentario sobre los valores estandarizados de las ideas burguesas. Su otra obra donada, Sin título, fechada en 2000 es una escultura característica de la producción tridimensional del artista, donde utiliza materiales como el poliespán o espuma de poliestireno tallado, como base sobre la que enrolla cuerda para conseguir la textura sobre la que posteriormente aplica pintura. El artista trabaja en grandes formatos y desde los años 90 mantiene una unidad estilística en sus esculturas que han sido consideradas como obras que toman el estereotipo del arte moderno, especialmente la abstracción para transformarlo en algo «esencialmente feo».
La fotografía de Wolfgang Tillmans titulada Dunst I (2004) se inscribe en el trabajo que desarrolló el artista en la línea de la fotografía realista, antes de evolucionar hacia la abstracción a mediados de la década de 2000. Las primeras obras de Tillmans, en la década de 1990, se centraron en la cultura juvenil, la vida nocturna y la política, capturando momentos íntimos y personales de su entorno y las subculturas urbanas. Esta fase de su trabajo se caracteriza por la captación de la vida cotidiana y las subculturas urbanas con autenticidad y detalle. En palabras del artista: «Mi punto de partida es tomar imágenes contemporáneas, hacer arte que te haga sentir qué es estar vivo hoy en día». Tillmans desafía las fronteras entre el arte y la vida cotidiana con unas obras caracterizadas por una técnica experimental que permite plantear un cuestionamiento de las percepciones tradicionales. Sus imágenes capturan la inmediatez del presente y transforman lo cotidiano en arte significativo, combinando frescura y relevancia, lo íntimo y lo político. Esta obra permitiá contar con una primera representación del autor en las colecciones del Museo Reina Sofía.
Las obras de Joel-Peter Witkin Poussin in Hell (BL 19052) (1999) y Corpus Medius (BL 19633) (2000) son ejemplos del estilo característico de Witkin. Poussin in Hell refleja la influencia de la pintura clásica y religiosa en el trabajo de Witkin, recreando una escena que evoca las composiciones del pintor barroco Nicolas Poussin, con un giro macabro y perturbador. La imagen puede interpretarse como una alegoría del infierno, enfocada hacia el cuestionamiento y la exploración de temas como la moralidad, la redención y la condición humana. En cuanto a Corpus Medius, que presenta la mitad inferior de un cuerpo masculino tendido sobre una superficie y en contraste con un fondo homogéneo y oscuro, sugiere una reflexión acerca de la anatomía y la fragilidad del cuerpo humano. El enfoque sobre el cuerpo como objeto central de estudio y contemplación invita a realizar una meditación sobre la carne y el espíritu, y cómo estos aspectos se entrelazan en la experiencia humana. Las obras de Witkin, que hacen uso de cadáveres, partes del cuerpo humano y otros elementos, han sido objeto de admiración y controversia a partes iguales. El concepto de lo abyecto, desarrollado por Julia Kristeva en su libro de 1980 Poderes de la perversión, se ha relacionado de forma directa con las creaciones de Witkin. Dado que las obras conservadas en el Museo Reina Sofía datan de los años ochenta, estas dos fotografías permitirán tener ejemplos de su cronología posterior.
El retrato de Vanessa del Rio (Porn Star) de Andrés Serrano, fechado en 2003, pertenece a la mítica serie América (2001-2004), en la que el autor utiliza retratos personales para explorar la variedad cultural y la identidad estadounidense tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. La retratada Vanessa del Río, hija de inmigrantes cubanos y puertorriqueños, creció en Harlem, y a partir de 1974 se convirtió en destacada actriz de películas para adultos. El proyecto América reúne una gran variedad de retratos: personalidades públicas como Donald Trump, Yoko Ono, Robert Altman, B.B. King o la propia Vanessa del Rio, así como personas anónimas, de todas las edades, profesiones y color de piel. El resultado es una muestra representativa de la sociedad estadounidense sin clasificación social. El Museo Reina Sofía cuenta con dos únicos retratos de Andrés Serrano, pertenecientes a la serie que realizó en 1990 sobre el Ku Klux Klan.
Heimo Zobernig ha explorado diversos momentos y movimientos históricos del arte, específicamente el Modernismo, el Posmodernismo, la Abstracción Geométrica y el Minimalismo, con un espíritu riguroso e interrogativo. Su enfoque, a menudo lúdico, también incluye una afinidad aguda y constante con los modos de exhibición, la escenografía y la teatralidad. En el lienzo ofertado en donación explora en las manchas de color difusas que nos parecen querer hablar de los paisajes fauvistas. El Museo Reina Sofía no cuenta con ninguna pintura del artista austriaco por lo que es una gran oportunidad para la representación de su obra en la Colección. También Sin título de 1988, es una escultura en hierro de Zobernig, incluida en esta donación. La pieza está vinculada a la tradición del minimalismo, con una forma abierta y angular que busca abarcar el espacio de la sala, en concreto se sitúa en consonancia con el rodapié. La práctica de Zobernig, como ha señado Jürgen Bock lleva a cabo una praxis expositiva que da la misma importancia al objeto que a la presentación del objeto.
Donación de Yasumasa Morimura
El artista Yasumasa Morimura (Osaka, Japón, 1951) se formó en Bellas Artes en la Universidad de Kyoto (1978) y pronto experimentó un gran interés por el trabajo de Cindy Sherman. Ha trabajado en el ámbito de la fotografía y el videoarte, explorando temas de identidad, género, historia del arte y cultura popular. Desde los años 80 ha desarrollado su obra utilizando como dispositivos principales el autorretrato y la apropiación, organizando sus proyectos en distintas series que contienen deconstrucción, subversión y homenaje.
Morimura comenzó a exponer de manera individual desde 1983 en Japón, iniciando su proyección internacional a partir de 1990, con exposiciones en Londres, Boston, Nueva York, Chicago, Toronto, Melbourne, Bangkok, Madrid, Milán, Moscú, Ámsterdam o París. Su obra se conserva en instituciones como: Yokohama Museum of Art, Museum of Contemporary Art (Tokyo), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), Modern Art Museum (Fort Worth), Museum of Fine Arts (Boston) o San Francisco Museum of Modern Art. El Museo Reina Sofía contaba con dos obras fechadas en 1988 y 1990.
El conjunto de fotografías que Morimura dona al Museo, están fechadas entre 1991 y 2010 y pertenecen a dos series diferenciadas:
– La serie Requiem for the XX Century, en la que Morimura se transforma para reinterpretar personajes e imágenes fotoperiodísticas en una propuesta de revisión de la historia del siglo XX. La selección incluye ejemplos de una primera etapa del proyecto (1991-2007) y una segunda etapa, titulada inicialmente New Requiem (2010). De la primera etapa son las imágenes referidas a Mao Tse-Tung, Chaplin como Hitler en El Gran Dictador, Lee Harvey Oswald, la fotografía de La ejecución de Saigon en la guerra de Vietnam, Lenin, el asesinato de Inejirō Asanuma, Albert Einstein y León Trotski. De la segunda etapa: Mahatma Gandhi, Sergei Eisenstein, Osamu Tezuka, Salvador Dalí, así como del encuentro entre el emperador Showa y el general Douglas MacArthur tras la derrota de Japón en la II Guerra Mundial.
– En cuanto a las dos fotografías de la tercera serie, An Inner Dialogue with Frida Kahlo (2001), las imágenes reinterpretan sendas pinturas de Frida Kahlo.: Las dos Fridas (1939) y Árbol de la Esperanza, mantente firme (1946). Morimura explica que siempre se sintió atraído por su obra debido a su cuantiosa producción de autorretratos.
La donación de las 17 obras de Morimura supone poder contar con una excelente representación de la obra de este artista, sumándose a las dos piezas ya presentes en la colección del Museo Reina Sofía y encuadrándose en la línea dedicada a la crítica de la representación.
Donación del Archivo de Darío Villalba
El Archivo de Darío Villalba comprende fundamentalmente la documentación generada por el artista en el transcurso de su actividad artística: material archivístico manuscrito e impreso; publicaciones editadas y recortes de prensa referidos a Darío Villalba; fotografías, diapositivas, negativos y carteles que documentan tanto el proceso creativo del artista en pruebas o experimentaciones como su desarrollo final y exhibición. El conjunto incluye además algunos documentos de carácter audiovisual y otro material diverso, como pueden ser algunos libros de la biblioteca del artista intervenidos y varios paneles de obras en proceso.
Darío Villalba (San Sebastián, 1939 – Madrid, 2018) es un artista que destaca por la exploración de la fotografía como técnica y poética capaz de irradiar a las obras pictóricas. Sus creaciones borran el límite entre estas dos artes a través de descontextualizaciones, fragmentaciones, texturas, veladuras, encuadres, brochazos, barnices, etc. Un abanico de recursos que amplían el campo de la pintura y crean una obra polimorfa y singular, clave en el contexto posterior al informalismo.
Las obras de Villalba han formado parte de numerosas exposiciones colectivas, así como en bienales y ferias internacionales, destacando su participación en 1970 en la XXXV Bienal de Venecia con su serie Encapsulados rosas. Dentro de las muestras individuales sobresalen: Darío Villalba, Galería Vandrés, 1974; Darío Villalba 1964–1994, IVAM, 1994; Documentos básicos 1957–2001, CGAC, 2001; Una visión antológica 1957-2007, MNCARS, 2007; y Pop soul: Encapsulados & Otros, Sala Alcalá 31, 2019. Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con diferentes galardones, entre ellos, el Premio Internacional de Pintura en la XII Bienal de Sao Paulo (1973), el Premio Internacional del Jurado en la XIII Bienal de Arte Gráfico en Liubliana (1979), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1983) y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes (2003).
Este archivo permitirá abrir nuevas investigaciones en torno al trabajo del artista en un momento de gran interés internacional por su trabajo, desde el punto de vista de la proliferación de la cultura visual y de la articulación de un deseo diferencial como elementos centrales de su fértil producción.
Nuevos nombramientos
El pasado 1 de junio daba comienzo el proceso selectivo, tras la publicación en el B.O.E y en la página web del Museo de las convocatorias de los puestos de Director/a del Gabinete Institucional, del Director/a de Comunicación y del Director/a de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Un procedimiento que ha garantizado la publicidad y concurrencia atendiendo a los principios de mérito y capacidad y a criterios de idoneidad.
Además, se anunciaba la creación de una comisión de valoración, que ha examinado y evaluado las solicitudes y la documentación aportada por los 43 candidatos que se han presentado a la convocatoria de Director/a de Gabinete Institucional, los 111 candidatos que se han presentado a Director/a de Comunicación y los 46 presentados a la plaza de Director/a de Estudios. La comisión ha estado presidida por el subdirector gerente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Julián González Cid, e integrada por dos personas más en condición de vocales: un representante del Real Patronato, Guadalupe Herranz Escudero, secretaria del Real Patronato y un representante de la Subdirección de Gerencia, Sara Horganero Gómez, subdirectora Adjunta a Gerencia. La comisión de valoración, tras la evaluación de las solicitudes presentadas, emitió un informe en el que se concretó el resultado de la misma y una prelación de las solicitudes. A la vista de los méritos acreditados, y visto el informe de la comisión de valoración, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía junto a la comisión de valoración ha realizado entrevistas personales a los candidatos/as que han sido preseleccionados para comprobar su idoneidad para el puesto y tener un mejor conocimiento de sus méritos y capacidades.
Tras la finalización del proceso, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade (en aplicación del artículo 9.2.ñ) del Estatuto del MNCARS, ha propuesto hoy a la Comisión Permanente del Real Patronato el nombramiento de Carlos Urroz (Madrid, 1966) como Director de Gabinete Institucional, a Diana Lara (Madrid, 1977) como Directora de Comunicación y a Julia Morandeira (Bilbao, 1986) como Directora de Estudios.
Perfil de Carlos Urroz
Carlos Urroz Arancibia (Madrid 1966) es Gestor Cultural y Asesor de Instituciones Artísticas. Trabaja con fundaciones e instituciones culturales para desarrollar sus proyectos y así generar un impacto positivo en el público y en la sociedad; adecuando estructura, contenido, medios y actividades para hacerlas sostenibles y viables. Es profesor del Máster de Comisariado de la Universidad de Navarra y de la Universidad Nebrija.
Director entre 2019 y marzo 2023 de TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) la fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza para la producción, exposición y colección de obras de artistas contemporáneos relacionados con temas sociales y medioambientales implanta institucionalmente en España en 2022. Entre las actividades de la fundación están organizar 2 exposiciones al año en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, el acuerdo a tres años con el C3A de Córdoba y la supervisión de otras actividades de la fundación con instituciones culturales y educativas.
Ha sido director de la feria ARCOmadrid desde mayo 2011 a febrero 2019., intensificando el vínculo con América Latina, creando la sección “Opening” para galerías jóvenes y desarrollando la marco ARCO internacionalmente con la creación de ARCOlisboa desde 2016. Miembro del patronato de la Fundación ARCO ha aumentado su actividad a través de nuevas actividades como la Gala de los Premios A la Coleccionismo o los ARCO Gallery Walks para generar nuevos públicos para el arte y el coleccionismo.
En 2005 y hasta 2011 crea y dirige UP (Urroz Proyectos), empresa destinada a idear e implementar proyectos en el ámbito de la organización y comunicación cultural con la que colabora con la Fundación Loewe, Bienal de Canarias, SEACEX (sociedad estatal para acción cultural en el exterior), Región de Murcia…cargo que simultánea con otros puestos en instituciones como asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid o miembro del comité de programación de la Fundación ICO.
Entre 1998 y 2006 es director de la Galería Helga de Alvear donde trabaja con importantes artistas internacionales y comisariando proyectos propios, así como con la colección Helga de Alvear, germen del actual centro de arte del mismo nombre sito en la ciudad de Cáceres. Anteriormente trabajó 4 ediciones (1995-1998) como director adjunto de ARCO, siendo su directora Rosina Gómez-Baeza.
Colaborador y profesor de universidades conferencias y seminarios, su trabajo ha sido distinguido como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la República Francesa (2014), la Medalla del Gobierno de Colombia (2015), Medalla al Mérito del gobierno del Perú (2018) y la Medalha Municipal de Mérito Cultural de la Ciudad de Lisboa (2019).
Perfil de Diana Lara
Licenciada en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, Máster en Comunicación Corporativa e Institucional Web 2.0 por la Universidad de Alcalá, y Máster en Online Reputation & Community Management por la Universidad de Barcelona, Diana Lara (Madrid, 1977), lleva ejerciendo como experta en Comunicación Corporativa y Gestión Cultural desde finales de los años 90.
Inició su trayectoria profesional en 1997 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el que ocupó el cargo de Jefa del Área de Prensa, Radio y Publicaciones y donde coordinó la comunicación interna y externa de la institución, la edición de las publicaciones de la institución (revista mensual Minerva, Anuario anual…), la gestión de la publicidad externa y de los intercambios publicitarios así como la coordinación de la emisora cultural de la entidad, Radio Círculo, elaborando cada temporada su programación anual.
A continuación, en el año 2004 ocupó el cargo de Técnico I de Prensa y Publicaciones en el Instituto Cervantes coordinando la comunicación nacional e internacional de todas las sedes que el Instituto Cervantes inauguró en ese periodo destacando, entre ellas, la de Pekín, Brasilia, Praga, Belgrado, Estocolmo, Nápoles o Sofía, entre otras, así como la relación con medios internacionales y la gestión de las relaciones con los medios en los diferentes países en los que el Instituto Cervantes tenía presencia.
En 2007 es nombrada directora de Comunicación del Ministerio de Cultura del Gobierno de España encargándose de la elaboración del plan director de Comunicación del Ministerio de Cultura y de sus direcciones generales. Allí es responsable de la comunicación interna y externa y de la Imagen Institucional del Ministerio, de las relaciones con los medios de comunicación nacionales e internacionales y del asesoramiento en todos los asuntos relacionados con la comunicación del Ministerio.
En 2010 participa en la puesta en marcha del proyecto de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en Madrid, Casa del Lector, como directora de Comunicación, Marketing y Community Manager desarrollando toda la estrategia en medios de comunicación y redes sociales, así como el protocolo de los actos institucionales y la gestión y coordinación de actividades culturales y las diferentes estrategias de captación de públicos.
En el año 2017 se incorpora, tras un proceso opositivo, al cargo de Coordinadora del Prensa del Museo Reina Sofía, puesto que ocupa en la actualidad y que compatibiliza con el de Profesora Asociada de la Universidad Camilo José Cela. En el Museo ha coordinado la política de comunicación institucional con las relaciones con los medios de comunicación nacionales e internacionales, se ha responsabilizado de la gestión, análisis y prevención de situaciones de crisis, de la gestión de los eventos externos elaborados en colaboración con diferentes medios de comunicación, de la coordinación del equipo del departamento de prensa y del diseño y coordinación del plan anual de publicidad Institucional.
Como docente, además de la Universidad Camilo José Cela, ha impartido clases durante varios años en el Máster de Comunicación corporativa e institucional de la Universidad Carlos III de Madrid, en el MBA en Marcas de Lujo y Lifestyle organizado por Elle Education y Mindway House of Education, en la Diplomatura online en Industrias Culturales organizado por el Instituto Universitario de Investigación Ortega-Marañón en colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos así como en la Escuela de Formación del Ayuntamiento de Madrid como profesora en el curso “Gestión de Redes Sociales en Archivos, Bibliotecas y Museos”. Es miembro del Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III de Madrid.
Perfil de Julia Morandeira
Julia Morandeira Arrizabalaga (Bilbao, 1986) es investigadora, comisaria y educadora. Es desde 2023 directora de la sede parisina de KADIST, una organización de arte contemporáneo que desarrolla una importante labor internacional a través de su colección y programas que buscan situar el trabajo de artistas en los debates sociales de nuestra época. Es también desde 2022 profesora en la Universidad de Leiden (Países Bajos), donde coordina e imparte el curso Social and Ecological Justice Activism in the Visual Arts, y profesora en el grado de Exposiciones. Curaduría y Diseño de EINA Barcelona.
Entre 2021 y 2023, fue comisaria del programa post-académico y miembro del comité ejecutivo de BAK, basis voor actuele kunst en Utrecht, donde articuló y organizó el programa transnacional de becas y células de investigación Fellowship for Situated Practice entre otros. También ha estado vinculada con la fundación de la estructura y mediación de encargos públicos en con Concomitentes, marco en el que ha desarrollado la intervención del artista Iván Argote en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Morandeira ha comisariado la sección Opening de ARCOMadrid en las ediciones 2021-23, y ha sido consultora en artes visuales del programa PICE de A/CE-Acción Cultural Española en 2019-20. De 2016 a 2019, co[1]directora del departamento de la escuelita en el Museo CA2M, un organismo de investigación en el seno de la institución, y de 2018 a 2020, fue comisaria del Programa de Pensamiento de los Teatros del Canal, un espacio de debate y producción de conocimiento sobre la danza y el teatro, su cultura y política, su comunidad y escena. Otras posiciones a destacar fueron su labor de coordinación de la Feria LOOP (2012- 2013) y comisariado del Festival Screen (2011), ambas en Barcelona; así como la de asistente de exposiciones y eventos públicos en Gasworks (2009-2010), Londres.
En las vertientes académicas y para-académicas, fue tutora de investigación y docente de teoría en el máster Dutch Art Institute de 2019 a 2023. De 2019 a 2021, fue profesora en el programa de máster de Arte y Profesiones Artísticas de la escuela SUR en el Círculo de Bellas Artes con la Universidad Carlos III y en 2020-2021 fue profesora en el curso de investigación en Prácticas Colectivas del posgrado en el Royal Institute of Arts de Estocolmo. En colaboración con el colectivo artístico KEM, la ONG Krytyka Polityczna y la comisaria Kasia Sloboda, desarrolló ¿Cómo tocar el movimiento? Materialidades del cuerpo, coreografías sociales y feminismos queer, una escuela informal que explora la coreografía expandida y los feminismos, inaugurada en 2021 en Varsovia, Polonia. Ha impartido cursos y conferencias en numerosas instituciones como la University of Applied Arts de Viena, el Royal Institute of Art de Estocolmo, De Appel Curatorial Program en Amsterdam, la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, la Universidad del País Vasco-EHU, Goldsmiths College en Londres, Notre Dame University en Indiana (EEUU) o en la École Normale Supérieure (París). Su trabajo se sitúa en la intersección entre las preguntas avanzadas por los estudios culturales y la teoría crítica al calor de la práctica artística, visual, o performativa y la intervención educativa y política. Sus proyectos se articulan en investigaciones curatoriales de largo aliento. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente bajo múltiples formatos en KADIST y Jeu de Paume (Paris); Hangar (Lisboa); Peryton (Copenhagen); CA2M, CentroCentro y Matadero (Madrid); Azkuna Zentroa (Bilbao); Tabakalera (Donostia-San Sebastián); MACBA (Barcelona); Savvy (Berlin); Kyiv Biennial (Kiev); Kunstcenter Bergen; Gasworks y Serpentine Gallery (Londres); TEOR/Ética (Costa Rica); ArtCenter/SouthFlorida (Miami); BetaLocal (Puerto Rico), o en el CCE La Paz (Bolivia). En 2012, fue comisaría del pabellón de Barcelona en la 9 Bienal de Shanghai con un proyecto de Miralda. Es Licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y máster en Culturas Visuales por Goldsmiths College de Londres
